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PROLOGO Pág. 1 -Que permanecen, en los museos espirituales más importantes del mundo en ágora micénica, de gran tendencia a lo fantástico, como acceso típico que acompañan, con gracilidad característica, sus atributos de entendimiento y de respeto por su propia condición de dioses, genios, santos; para las artes las ciencias y grandeza de sus virtudes, manifestadas en todo este tiempo su gravidez carnal, con estética simbolista. -El excesivo entendimiento de todo ese periodo precedente, me inspira terror e inquietud, por su innato sentido a sus divinidades gesticulantes. -Con seguridad, me despierta también todo la imaginable con autoridad creciente sobre mis escritos, hasta magnificar un solo deseo, en reconocimiento al icono cuyo túmulo circular es la ejecución de mi pintura, que suscita la singularidad de su elaboración, para las convicciones estilistas que me conforman, hacia un ambiente de la vida cotidiana, intentando el poderoso logro de un estilo propio. -Sin embargo ante mis ojos se extiende un entorno depauperado, cuyas diferencias fundamentales, por un desengaño que cala hondo, me deja siempre estático, meditando la visión palpable, como si estuviera observando, unos arcos apuntados y bóvedas apoyadas sobre haces de columnillas en donde la pasión con que lo cuento, me ampara en sus frisos de estruendo deleite lo que implica la deformación del concepto, y el efecto de volver a la realidad, con expresión personal que me despierta; empezando a escribir una novela, con riqueza ornamental, pudiéndome aclarar luego, las dudas que bruscamente el arte de vanguardia me sugiere presentar a todos ustedes, aventajado por conservar mis primeros cuadros de pintura. -Un testimonio corrosivo, que se ostenta algo desinhibido, como vía de escape, empieza hacerme sentir, algo como; si tener miedo al futuro, nos facilitaría la muerte, en forma de un rictus de ironía, de tranquila indiferencia, detrás de mis pensamientos, pero dispuesto a pesar de todo, por iniciar esta hazaña y mantener una amistad, que vislumbre la naturaleza artística aparente, revalorizando el sentido de mis objetos encontrados, para proponer la satisfacción a una necesidad donde pudiese comprender el misterio de este mundo personal y artístico. Pág. 2 -Tranquilo por cuanto digo, ya que ARISTOTELES, considera a la belleza como una cosa inmanente al hombre: “El arte es una cierta facultad de producir, dirigida por la razón humana”. -Un arte con ungüento perfumado de nuestra propia pintura, que llega fácilmente a mi memoria, donde se prepara entonces para reproducir un gigantesco jardín de ideas preconcebidas, en forma de abanico de imágenes, que impide a veces que tenga recuerdos, pero de todas formas pasan por el hilo del pensamiento, con sensaciones creadas al instante, como del viaje al vacío, concretando que es mejor parecer ignorante que nostálgico. -Llego a reflexionar sobre toda esta oscuridad de un presente literario, que al intentarlo cae con un rayo de inteligencia, mientras reposa el misterio, detrás de las tinieblas. -Es bello lo que se reconoce universalmente por su concepto como objeto de una satisfacción necesaria, por eso es que con HEGEL, la noción del arte, se hace más precisa: Lo bello es la manifestación de las ideas. -Ante el sonido ensordecedor del silencio, que de forma afiebrada, me permite conservar la misma idea desde el principio, me pongo a escribir, sobre todo pensando de cuando la forma bella, nos hace como conscientes para expresar lo divino, los intereses más profundos del hombre, las verdades más vastas del espíritu; de ahí la importancia de esa forma a través de la cual se manifiesta la idea, y con ello se abre para mi la vía a la estética, vía que desembocan a una fenomenológica del arte. -Parece entonces que todo arte comienza con una lucha contra el caos, por lo abstracto o lo divino, y me pregunto si a veces esta simple manifestación de la humana naturaleza, es una respuesta a nuestra necesidad de libertad, una forma de transgredir las prohibiciones para alcanzar así, un espíritu de fiesta que desborde el mundo personal de este trabajo artístico, por su intima autenticidad, como si fuera el camino más corto de un hombre a otro. -Siendo un placer hablar y escribir, así todos pertenecemos a esta serie de admiración, que guardamos en el fondo de nuestras preferencias sentimentales, para que nos haga pensar con ilusión, de que se me está presentando la ocasión para que conozcan a un artista que admiro desde mi lejana juventud, un artista que vivía en su Perú natal, pero un frágil nexo de unión con Europa, lo trajo luego a Venezuela, completando su perfil humano de “artista”. Pág. 3 -Como aquél considerado como un demiurgo, porque crea la obra de arte y al mismo tiempo la ejecuta, con actividad puramente selectiva. -Ya acaece su merecida situación de artista plástico, sus primeras obras, y sus escritos con sentido de humor, bondadoso é irónico, con puntualidad y corrección, hacen que sus cuadros y su libro, nos lleguen con sonrisas, para entender someramente que su ecuanimidad es paralela a la contención y al equilibrio de sus composiciones. -Ahora sin embargo se esfuerza en conseguir un lápiz privilegiado, para iniciar sus largas descripciones literarias, con mucha inspiración, sensibilidad y dotes poéticas para un arte explícito claro en su composición inventiva. -Pero debo reconocer, que algún motivo decorativo, a veces tan elegante, fruto de un hombre que lleva en la sangre la herencia y el honor de haber sido civilizado por una monumental tapicería de piedras, que lo experimentó con su INCANATO, y como concepto mágico de la vida su herencia ascendente de los ESPAÑOLES, le hacen respirar aire salobre de ese viejo mar, que distancian ahora con melancolía y nostalgia su país, el mismo que seguramente, haya contribuido a la acuidad de su realización plástica, hasta ahora para él inconmovible, por la perpleja inquietud, de que sus indios contemplan constantemente los cielos y los signos, lo que ha hecho de ellos excelentes adivinos del tiempo. -Pero una PAHUA CHASCA. -Una estrella voladora desde los antiguos tiempos, le hace recordar su viejo quechua, las altas cimas de su MACHU PICCHU, que dominaban la famosa ciudad perdida de los incas, lo inspiran con las lluvias de estrellas fugaces, a pensar; en que lo esperan algún día, al igual que aquellos ríos que dejó de verlos irrigar, para que logren sobrevivir ahora en uno de sus cuadros, que gozan de las deidades peruanas: “Simientes de mi Tierra”. -Recordar a los misioneros de la conquista, la manera en que los indios utilizaban el cactus achuma, del que preparaban en infusión mágica, agregándole chamico (datura), y fruta de huaca-cachu; bebida que hacia a los brujos llorar a mares. (Este pasaje me lo comentó mi hermano FIDEL RAMÍREZ LAZO, cuando buscaba protecciones espirituales en su norte peruano). ¡Lo que simbolizaba la lluvia! -Los largos discursos adivinatorios de estos brujos, en el Perú, que hasta hoy siguen practicando su oficio en sus costas, organizando extravagantes sesiones nocturnas de brujería y ofrecían, con la espalda hacia el mar, para protegerse de toda sorpresa, que pudiera venir desde atrás. Pág. 4 -Estos extraños comentarios con rituales de purificación, siguen siendo un poderoso talismán contra la magia; de los que tenían conciencia del subconsciente indefinible. -Quien pretenda contar las estrellas sin saber contar los nudos de quipus es digno de burla. -Es decir, la sentencia inicua, enseñándonos a pensar que la actitud de todos aquellos que luchan por la verdad, no debe tener evasivas, ya que fuera de la caridad no hay tolerancia, y sin ésta no hay coherencia. -Después de esta obligada y breve glosa; todo lo imaginado, tiene ahora poca importancia, pero que digamos; queda todavía el prestigio social de la virtud, del honor y de la sangre, quienes dejan paso al espíritu calculador de la razón, para pretender algo más, en este horizonte sombrío. -Al escribir esta obra literaria, por capítulos al BOLETIN DE NEW YORK, gracias a la autorización plena de su Director Luis Ramírez Sarmiento. Y como iniciativa personal poder conquistar la aceptación de Jorge Delgado de PERUANOS EN VENEZUELA, también para su publicación a quienes digo, lo siguiente. Quiero explicarles, que los hombres de pensamiento y acción han sido en todas las edades y en todos los pueblos los élites predilectos, pero la verdadera Patria ha sido el Mundo porque la honesta labor y dedicación por el progreso de un trabajo artístico habrá de contribuir en aumentar el patrimonio de la humanidad entera y mitigar sus bellezas de colorido pictóricoco. -Y nada implica tan honda emoción como la fraternal solidaridad de los hombres en las obras de la inteligencia humana. -Las pasiones y los odios desaparecen y la armonía más perfecta une a todos los seres en la eterna cruzada por la conquista de la verdad. -Así como ustedes, que trabajan con inteligencia y honradez, siempre con ánimo de juventud tras el sello de grandeza, pero con insistencia laboral y firme voluntad para demostrar en hechos y en palabras la varonil independencia de su carácter y mente con alma de –GENTLEMAN- al unificar en lo moral y mental el ideal de la raza y elocuencia de vuestro genio. -Por eso injusto sería no tenerlos presente en este momento de tranquilidad que logro después de tantos años de esfuerzo, y expreso en esta oportunidad al ver mi deseo casi culminado y mis sentimientos de gratitud a ustedes profesionales que trabajan Pág. 5 Incansablemente por lo Peruano y han logrado modelar mi espíritu y seguro estoy de que van resolviendo la luz de esperanza ante esta larga oscuridad. -Ahora lo puedo decir con sobrada razón en este momento de amable –CAUSERIE- que en la vida a veces el dolor es el mejor compañero para el hombre, lo digo con criterio ajeno a todo interés o posición pero con sinceridad al sentir esa gran fuerza de ayuda. -Pienso que todo progreso implica la idea del esfuerzo y para esto se necesita tiempo, pues la naturaleza no marcha a saltos y por dicha razón rara vez fracasa o tiene que empezar de nuevo su camino. -Las verdaderas formas posibles de progreso consisten en la modificación lenta y paulatina de pequeños puntos llevados a cabo de una menara sucesiva y constante, pues con muchos granos de arena acumulados es como la naturaleza ha podido hacer montañas. -Por eso debemos convenir que no podemos combatir a voluntad de nuestros hechos en forma brusca o revolucionaria, vale decir a base de razón pura, porque estamos fatalmente destinados a retroceder en el terreno de lo real y tangible. -Nuestro amor al trabajo es cosa diferente, es donde el buen sentido, compañera inseparable del buen profesional, ayuda con su esfuerzo diario de su actividad, pero sabiendo hacer bien las cosas de poder utilizar semejantes conocimientos que forzosamente olvidará. -Pero hay que trabajar, porque el que ayuda de otra manera puede estar lejos de poseerlo tan igual como un paralítico que recita los logros del equilibrio y no puede caminar. -Hay que formar entonces el desarrollo de la razón para alcanzar un positivo grado de cultura con un fondo de justicia en donde a veces una palabra oportuna suele dar en corto tiempo los frutos de una inmortal vegetación. -Pero cuando esto suceda entre nosotros, entonces no dudamos que nuestra Patria, tan grande y generosa de ideales, realice un positivo progreso y alcance en el concierto universal el puesto de honor que anhelamos con vehemencia y que quizás ya el destino le tenga deparado. -Estos son los espíritus que brillaron siempre en el cielo ahora de la Patria Venezolana, para indicarnos el camino de la verdad y la justicia -Pienso que este trabajo está cargada de arte para ustedes, a veces cruda y exasperada, como propuesta expresiva, que nace surgida en reflexión novelesca. Pág. 6 -Lo hago con austera moral puritana. -Porque cuando tenemos una idea que creemos buena, en general deseamos comunicársela a otros. -Sin olvidar. -Los manjares literarios que deseo explicar a través de este libro, son por lo menos tan nuevos y tan sabrosamente guisados, que no sabe el apetito al cuál debe alargarse la mano, les aseguro que se pueden entregar a todos ellos, con más gusto, como si les diera a probar un ceviche Peruano, paella Española, la reina pepeada “arepa” Venezolana, francolines de Milán, faisanes de Roma, ternera de Sorrento, perdices de Morón ó gansos de Lavajos, pero con sobrada razón y monomanía infatigable. -¡Brava elección seria! -Sin embargo. -Pensando quizás como persona, que hasta podría describìrlo como un conjunto de enigmas enhebrados por unos cuantos hechos exteriores, que da una escueta biografía superficial de mi reciente condición de “artista”; quien por encima de todo, me identifica, como un hombre que hace algo: un hacedor. -El que piensa ciencia. -La personalidad que hay debajo de este esqueleto de referencias, son puras conjeturas, puros enigmas de mil voces, mucho ruido para nada, como dirían los que no te aprecia, ó el sueño de una noche de verano, por la seguridad con que desearía arrebatar mi lirismo, lo que hirió, el temeroso significado que anima esta crónica. -Un clima obsesionante de miedo, espías, intrigas palaciegas, al menos en su atmósfera moral, he tenido que haber superado, para estar con ustedes ahora escribiendo el desenlace de este periodo loco extenuado en el más pacifico de los jumentos, porque sinceramente no sé por donde empezar, trabajando sobre lo que ustedes acaban de apreciar, trabas de conocimiento en mi peregrinación. -Porque el que lleva el arte como conocimiento a la práctica, es como los mecánicos que se llamaban artistas a sí mismos al hablar de la práctica de su trabajo, tienen por tanto sus habilidades sugestivas, pero muy poco consistentes. -Quisiera entonces, poderles suplantar mis limitaciones con vuestra imaginación? -En galanas frases y flexible estilo, me gustaría presumir que DON QUIJOTE, junto a este escrito es un plagio. -Esta conjetura es harto vaga. -Qué les parece? Pág. 7 -Pero imagino a CERVANTES, defendiendo su causa, de fábula elástica sin medida, atesorando la forma de empezar a pagar la deuda. -Por eso en el Quijote han encontrado moral los moralistas, política los políticos, ilusiones los curiosos; geografía, guerra y medicina los entusiastas, y creo que ese es el secreto de la grandeza y la elevación del ingenioso hidalgo. -Para llegar así a un interesante punto de confluencia que desde ángulos distintos nos iluminan los mismos elementos materiales con los que elaboro este arte literario, aunque de antemano sé que la critica del arte se puede ejercer fríamente, enfrentándose a una obra determinada sin ningún perjuicio sentimental, y con la pretensión de decir: esto es bueno, esto es mediocre, esto es malo; o bien cordialmente, con un punto de partida situado en una previa admiración por el artista de quien se va a hablar, el primer supuesto es el que sirve a los críticos profesionales, que no tiene la posibilidad de escoger sus temas, el fruto más normal sin embargo de esta actividad es habitualmente el lugar común y la frase hecha, el salir del paso con más o menos gracia. -He multiplicado un mundo en el que pude penetrar como si estuviera apartado de la vida diaria, cuyo ambiente de extrañeza me podía desanimar, pensando que el arte pareciera algo reservado para quienes tengan tiempo y medios de hacer un estudio especial de estas cosas, algo para el erudito más que para una persona ordinaria, al darme cuenta que una palabra abarca todas las “bellas” artes en cierto sentido. -Me ha tocado reunir la suma de algunos conocimientos relacionados con el arte y la estética, analizando sus orígenes en lo que el arte en sí mismo se refiere, en donde soy un testigo asombrado, ligeramente confuso de información precisa, como para hacer un balance de su significación, su contenido y sus influencias, utilizando la mente humana como motor fundamental y esencia de la vida, hasta llegar a la época actual, con sus dominios, sus evoluciones y sus rupturas, que se suceden y encadenan irremisiblemente. -Un proceso cognoscitivo que hace irreversible su permanencia objetiva al arte vivo, con sus mutaciones, y sus realidades, donde podría sopesar, en la medida de lo posible al recordar el arte de antaño y el de hoy, bajo un interés preferencial. -Los artistas que pintan, es decir los creadores, hacen discutible, establecer la constante del presente, porque el pasado indiscutiblemente, no es que sea algo muerto, sino materia viva, con los mismos problemas que plantea un reciente aficionado en este campo, que nos une entre si, por la disposición que ofrece a todas las interrogantes que abre su espíritu. Pág. 8 -Un estilo personal que alude un sentido simbolista por su sensibilidad, sin perder su hegemonía, como testimonio más importante del arte ricamente reflejado, en las celebridades de influencia mundial, que conjuntamente con mi obra de inspiración literaria, anecdótico u objetivo logra una composición de una realidad muy visible que hacen pensar y soñar. -Atenuando un lirismo inesperado de plástica lenta y laboriosa. -Donde la palabra es comunicación. -Principalmente en VENEZUELA, hasta donde llegó mi nómada capacidad intuitiva desde el desierto, donde me brinda ahora increíble luminosidad, que en boga me inspiró vistas muy formalistas, para residir con mi trabajo étnicamente hispano. -Donde mi pintura sirviera para fijar el recuerdo de un lugar en que se había habitado, de un hecho histórico familiar importante, y posteriormente para decorar las viviendas de las gentes que gustan del arte, con un realismo fiel, con cierta ingenuidad rústica, y sobre un sentido muy realista de la composición, que en varias de mis obras exaltaban la naturaleza de esta hermosa tierra, con relativa grandilocuencia. -Este testimonio de importancia y de confort, caracteriza la sobriedad de mi trabajo, que se rige por el idealismo inherente, que me hace pensar en la firme convicción de que las formas que adoptan estas interpretaciones, en su conjunto, deben ser señaladas, registradas y sometidas a la consideración general, traduciéndose en casi un estilo, muy personal, mas no por ello, sin despreciar los imperativos prácticos, que tanto me costaron entender, por la desfase existente, del poco tiempo que disponía para crear. -Pero el testimonio de una gran vida interior, que se reflejó en mis primeros cuadros, me va permitir, una primera mirada al arte miserabilista, sobre lo real cotidiano, pero cuando cotejaba las experiencias más avanzadas, con mis últimos creaciones acentuaba la deformación de la vida cotidiana, es decir me aproximaba a la abstracción, revelando un enaltecimiento talentoso a veces arcaizante, a veces meticuloso. -El artista tiene ideas, y para decirlas las escribe, las canta, las dibuja, las pinta, o hace que otras personas las actúen, unas veces lo hace por si solo y sin más materiales que la imaginación, porque las bellas artes no son un lujo, son una necesidad, afronta los problemas de la vida diaria con energía nueva. -Suena muy sensato y práctico eso de decir: Comida, abrigo y seguridad, debe ser lo primero; y luego arte si se quiere. Pag 9 -Ahora con relación a este proyecto literario como también artístico, que estoy escribiendo, espero tener un asombroso poder alucinatorio, tan solo por haber tenido el mérito de haber comprendido la originalidad de la vida y la cultura de este campo literario, que abarca en Latinoamérica, y en esta ciudad, toda su aroma donde su entorno huele a abolengo y a venerable, donde se respira un aire de pasado señorial, donde hay espacio para todo, y además bastante interés en su difusión artística deliberada en algunas mentes revolucionarias, por sus formas y sus técnicas, donde finalmente creeremos que siempre habrá un nuevo comienzo y una nueva oportunidad. -Entonces cuando sabemos de un modo impersonal, donde encontrar características esencialmente nacionales: como dimensión del espacio, violencia, libertad respecto a la cultura, velocidad, se podrá llegar a un punto analítico, donde ver no es lo mismo que mirar, prestando su luz, para quien lo necesita, al que está en sombra. -Debemos prepararnos para un camino de avance evolutivo, más profundo; del que pudiera haberse experimentado hasta ahora por el hombre y el verdadero origen del enorme interés que suscitó, esta forma de inspiración, dan testimonio de esta realidad, que desarrolla objetivamente un carácter monumental, de lo que estoy haciendo, ya que el mirar con cuidado exige tiempo y concentración. -Gozando de las nuevas fuerzas de la naturaleza creativa de gran expresividad, y alcanzar la cúpula de : Un nuevo mecenazgo cultural. -Pero los pintores eligen el pintar en vez de escribir, y no hay ni descripción escrita ni análisis del cuadro más simple que pueda sustituirlo, porque a menudo unas ideas expresadas en las artes visuales, desafían toda traducción a otra forma. -No obstante hay ciertos hechos relacionados con los artistas; la manera de trabajar, los materiales que usan, y su modo de vivir, acerca de lo cual se puede escribir, y ello puede ayudarnos a ver más claro lo que hay en sus obras, que son, el interés de quienes se ponen en contacto por vez primera con estos dominios de la imaginación, y sirven de nexo, como a toda esa gran variedad de pinturas que no tienen ni el tiempo ni la oportunidad para adquirir una panorámica más amplia, capaz de deleitar y enriquecer su propia creatividad; las que expresan su fin. -Procuro por eso, ser individual y colectivo, de pretender originalidad al financiar con mis puntos craneales una nueva experiencia, incluso a largo plazo, cuando preocupada su forma a veces muy estrecha, de vencer ese deseo de durar y de gustar, como la de algunos artistas que fomentaron sus obras a creaciones efímeras; aunque en ese intento el único peligro fue el agotamiento, cuyos primeros síntomas siempre parecen estar surgiendo. Pag 10 -Pretendo entonces, como punto común basarme en fuentes invisibles de seguir este camino, generalmente como último recurso, aunque reconociendo en privado, cada día con mayor frecuencia, su misteriosa efectividad, con el peligro a veces de estar rozando la locura, que es donde creo yo residen mis aportaciones personales, cuyo extremo mismo detectan tentaciones, donde se pueda disfrutar de placeres prohibidos, sin que la gracia esté ausente de sus principios. -Pero. -Mientras me quitaba las gafas de lectura que cabalgaban sobre la punta de mi nariz, y mirando a mi esposa por encima del borde superior de un libro de Historia del Arte. -¡Me dijo¡ -No seas frívolo Eloy. -No hay vocación más grande que tu trabajo por la Medicina, lo que pretendes es una deformación monstruosa de la realidad. -Observación juzgada por su ligereza. -Pensé?. -Nunca podrás imaginar lo que pasa por mi mente. -Pensé también en el humanista VICTOR HUGO: “El hombre es fuerte por la razón, la mujer es invencible por las lágrimas. La razón convence, las lágrimas conmueven”. -Por eso realmente, debo hablar de mi pintura, porque representa lo que llamo “ampliación de la conciencia con mi arte ”. -Después de un tiempo de meditación. -¿Una coincidencia?. -Si por alguna razón, una vez más carecemos de conceptos artísticos, no debemos pensar en poder limitarnos con su olvido, sin concederle importancia. -De manera que, debo estar guiado espiritualmente por uno de esos grandes maestros, debido a que, el ser humano tiene una componente escomática capaz de operar independientemente y fuera del cuerpo físico. -Se concibe que esta parte de la personalidad abandone el cuerpo, al morir éste, y continúe viviendo. -¿Acaso una experiencia extracorpórea?. -De repente sentí una vibración a mí alrededor, que encerraba una especie de desafío, a pesar del miedo que sentía, decidí que debía de intentarlo, porque se trata tan solo de averiguar si pudiera con alguna onda alfa, adiestrar mis propósitos, de aumentar mi memoria en beneficio de este proyecto. Pag 11 -Me dije: -Este esfuerzo no puede fallar. -¡Entonces vamos a ese sueño tan peculiar!. -Tengo una idea para este trabajo artístico, del cual también pretendo escribir en forma amena, y quizás divertida, con sátira juvenil inspirada, en un ensayo personal de acercar mi adolescencia masculina, que evolucionó entre libros de arte, con visitas a museos dentro de un programa mensual de cultura, donde me había propuesto lo siguiente: -Un día le tocaba el turno a PICASSO, otro siguiente dìa quizás a un pintor con pensamientos arraigados y así, continuaban mis visitas por diferentes exposiciones, escuelas modernas a través de ciertas diferencias inquietantes por su asombro, de porqué una obra es más importante que otra, de donde genera cada obra su propia belleza, y en función a qué principios existen los diferentes movimientos como el realismo, cubismo, expresionismo y surrealismo. -¿Podrían acaso, ser juzgados tan fácilmente, con toda esta emoción sensible, que me caracteriza en acompañar, este mensaje muy personal de ansiedad, con la que siempre me era inherente?. -Por eso quiero hacer una novela, que proyecte géneros de historia, centrada en momentos de mi vida cotidiana, expresada con encanto e inteligencia, que advierta en tono moralista y paternal sus dudosas orientaciones, que podrían ser de humor amargo y naturalidad en el dialogo. -También quisiera experimentar seriamente, estupendas escenas repletas con imaginación ponzoñosa, de gran lucidez y profundidad, para que sus páginas resulten llenas de vivencias personales, de incredulidad infantil, embebida en inquietantes atmósferas para que sirvan de metáfora a la actividad sobrenatural. -Una entidad espiritual donde sus formatos claros de entendimiento, se encuentren siempre, bajo celosa vigilancia para poder compensar la honesta falta de experiencia en este campo, donde me avecino quizás imprudentemente a poder planificar en materia de creación literaria. -¡Un libro!. -Este atrevido abordaje, revelador y espeluznante, sin duda alguna comprueba una vez más, la terrible capacidad del ser humano para idear desoladores mecanismos de humor extrasensorial, desarmado por un biofeedback, ó por aquella medición electrónica de la frecuencia de las ondas cerebrales, que han hecho avanzar notablemente los limites de la autorregulación de los procesos fisiológicos, por medio del control mental voluntario pero les escribo en prosa enérgica, tal vez volátil, y fraguados para un lector poco familiarizado con este tipo de literatura llenas de exceso, por su seriedad y cultura con pag 12 situaciones compungidas, azoradas de problemas, simplemente porque el arte tiene su propia historia en el universo. -Es evidente que una critica de este tipo no puede hacernos comprender la obra que siente, porque está cargada de momentos intensos, casi por decir escatológica, pero que resulta conveniente conservar y estimular en forma aferrada, en este pensar de sofisticado procedimiento. -He podido revisar en algunas bibliotecas públicas como privadas, los pasajes de algunos escritos como si investigara un tema concreto, para designar un espacio confidencial, de mis ocurrencias convincentes, logrando bajo el más intimo cuidado, esta irrebatible precaución, que en sus primeras páginas quizás inspire confusas y torcidas divagaciones imaginativas. El escenario sin lugar a dudas es este SIGLO XXI, produjo ya culturas que reflejaron los enormes cambios operados en nuestros países occidentales en virtud de la revolución de tipo económico e industrial, como en las costumbres, el ambiente cultural del siglo presentó formas en clara oposición, aunque sigamos recordando la poesía imaginatíva de ALEXANDRE DUMAS, a los Arquitéctos románticos que erigieron edificaciones neogóticas, los pintores del SIGLO XIX, quienes crearon escenas históricas o fantásticas, vibrantes de emoción, y los músicos compusieron obras apasionantes o sentimentales. Pero ahora hay novelistas que describen la vida diaria, artistas que pintan lo que vén, músicos dispuestos a desarrollar nuevas formas y arquitectos que son más prácticos que ornamentales, cuya revolución cultural caló más hondo; y qué de leyendas. -Cada día la vida nos ofrece nuevos formas de meditación, el yoga, el zen, y la meditación trascedental, después de todo, deja de ser un sistema como para llegar a nuestros niveles funcionales más profundos; de ofrecer en lugar de los recuerdos, un intento de popularizar un tema emotivo que no mereciera su semejanza clandestina, sino otras intenciones de belleza mucho más intensa, de elevación espiritual más auténtica para el arte, con efectos favorables para la salud y la vida cotidiana, como una estimulación que surge novedosamente en nuestra Sociedad Plástica, que sin descuidar sus leyes naturales regulen el equilibrio de su propio Universo, justificando así nuestro único artificio, que al propiciarlo; resta nuestra manera de pensar. -Asi, hago un análisis sincero y cuidadoso, sin crear una atmósfera dramática, del sistema invisible de energía, para que sacuda a las almas nobles del arte, hasta totalizar de que ejerza influencia psicológica a las nuevas generaciones con finalidad creativa, a la entrega de su valor intimo, y a la vez como de uso común, para expresar nuestro pag 13 pensamiento, con la cábala de nuestras vastìsimas ideas, ya que por lo que he tenido que correr; en este campo hay carencia de imprenta. -Mi memoria entonces más llena y ceñuda, se caracteriza ahora por la filosofía de sus colores en: -la pintura, la poesía, y la escritura-, como mis tres grandes amores, viven el instante privilegiado, de esos tres planos citados en que se ha movido mi vida actualmente; que se convierte en una posibilidad que purifica mi origen, se desliga de sí mismo, del ilusorio ego que obstaculiza el transporte para vivir, palpar el mundo con plena presencia y con sonora transparencia. -Este paso nuevo, de evidente y propia imaginación, es irresistible por demás en virtud de que me permite su relación con el mundo de la literatura, donde sus circunstancias hacen que uno encuentre el espíritu de niño que regresa, el adolescente que vive y el hombre que sueña. -Un lenguaje inmenso, sin fronteras; que me parestesia y aconseja a que guiñe otra vez el ojo, confiándome asì, un nuevo criterio, entre la abstracción lírica y el neoimpresionismo abstracto, que por supuesto bastara, para mantener un clima adecuado, como para que aparezca un trabajo onírico, preconizando mis propias direcciones artísticas. -Este afán por controlar el hormigueo de un sìntoma en mi vida que se deja conocer con mayor interés, sin ocultar la idea exuberante de libertad para expresar un nuevo lenguaje plástico, con nitidez civilizadora, donde finalmente nos permitiera aceptar, con el mérito apropiado de pensar en New York, como capital mundial del arte, ó Venezuela como capital mundial de la belleza, sin incógnitas conocidas. -Me acuerdo de un Hipocrático barniz protector, “Las aflicciones que sufre el cuerpo; el alma las ve claras, al cerrar los ojos”. -Este aglutinante mensaje, desborda mis inquietudes, procurando sin duda la iluminación, conque me gustaría apreciar los objetos de arte, en escenas rutinarias como en grandes momentos históricos, que se instale en el seno del espacio, toda nuestra profundidad interpretativa, manteniendo una construcción rígida en mis cuadros, a veces suavizada por el dibujo, y por el calor de los tonos, que aparecen así de repente, en mis largas horas de transforma musical, indispensable para mi avance primordial en el arte, que se descuella con pautas finìsimas de extrema y elegante consideración, en donde todas mis sucesivas etapas naif, verán morder con preocupación el bocado de sentimientos al saborear la insólita riqueza de sus matices, que hasta la fecha no he dejado de sopesar. Pag 14 -La joya inestimable de este trabajo, que realizo recoge una enseñanza clara de mis propósitos literarios, cuya única intención es la de distraer y divertir exóticamente, a todas las personas inspiradas hacia el arte, dándole un poder especial con la idea misma; de su cabalística austeridad que oscila hasta la inquietud, de ver en la pintura un nuevo auge, dominando ahora con sensualidad vigorosa, este placentero discurrir con las artes plásticas, donde mi trabajo artístico, sigue su rumbo, hasta llegar tal vez a una plena fantasía, ya que se manifiesta también con la prolijidad de su viveza creativa, inventora y hasta de prodigiosa originalidad. -A veces asfixiantemente, al presentir de que no me deja disimular, esta pasión; de extrema sensibilidad, al punto de considerarme espectador nato, lúcido y auténtico, otras veces más afectivas en respuesta a todo este esfuerzo; y poder salir de un vacío cotidiano donde dejas las limitaciones y precariedades de una sociedad artísticamente extenuada, donde se atenúa lo exaltado en la virulencia, de lo cotidiano -sarna con gusto no pica-, que a menudo recuerdo, de esas muchas conquistas de paso, ayudado con una buena paleta, como notable tesoro de mi felicidad, por suerte poco cronista. -Siempre abrazada por mi voluntad personal, y que la encierro en esta larga descripción literaria, como protegiendo mis organos genitales, y preservarlos de influencias maléficas, como en la época de los jefes chinos, según su propio poderìo y su fortuna, había que conservar arrechamente esa zona privilegiada, y que ahora me deriva un sentimiento semejante a la precaución, aunque no me preocupo mucho, porque al pasar los años nos referimos a zonas glaciales, para pantalones bombachos, crecederos, como me acostumbraba a vestir en la infancia mis recordados padres, con pliegues cachondos, característico del vestido masculino sumerio. Escribo y pinto simultáneamente, enriquecido de colores, y pensé en nuevas mezclas y nuevas aportaciones más o menos amplias sobre aquellas zonas de lienzo que a mi entender me estaban reclamando. -¡Escuchen!. ¿Algo anecdótico?. -Un día, me quedé varado, en una vía principal de Caracas, que da acceso al Parque Central, mi carro no quería funcionar por problemas técnicos, y me quedé un buen rato dentro de la cabina, tolerando una tormentosa lluvia con granizo, vi el horizonte enriquecido de colores, y pensé en nuevas mezclas y nuevas aportaciones más o menos amplias sobre aquellas zonas de lienzo que a mi entender me estaban reclamando. -Sin embargo las circunstancias un tanto decrépitas, de este rincón urbano donde me encontraba, exigían un grandioso esfuerzo para enfatizar su textura, de unas paredes desconchadas, con la consiguiente discontinuidad del color. Pag 15 -De inmediato me lamenté de dos hechos simultáneos, como el que les acabo de contar, y la de una pareja joven que se protegían en un débil paraguas, en la cúpula del mismo un logo “excosura” que lucía más que el propio objeto, fuera un patrón de mal tiempo, que enjuagaba el centro mismo del aluvión tempestuoso. -Bajé el cristal oscuro y les dije que subieran hasta que pasara la lluvia, naturalmente con señas muy manifiestas. -Una vez dentro. -¡Hola!; nos conocimos. -Sentí en seguida que trataba con personas correctas, en trato y educación. -Nos miramos muy fríamente y sentí unos preocupados minutos de silencio. -Ellos empezaron hablar con cierta confidencia de un acabado al que calificaban de violento, por una marcada acentuación de vetustez al señalar unos edificios. -El más entendido, de cualidades físicas nefastas; explicaba que la sensación óptica de las cosas tiene dos causas inmediatas. -La perspectiva y el claroscuro -Ese fenómeno óptico que había conocido de la perspectiva; se entiende, cuando los artistas de los objetos contribuyen a darnos la idea de la profundidad y lejanía; por la aparente disminución del tamaño de las cosas, proporcional a la distancia que la separa de nosotros. -Me interesé en escucharlos con atención. -Hubo antes un silencio negro. -Supe entonces que la vejez organiza los recuerdos, pero para agregar algo. -Observé su vestimenta: agilizaron la hecatombe, unas botas brillantes, camisa blanca de bordados violeta, gorro dorado, y la mirada petra de la dama catira-morena, con bonita mezcla que da esta tierra, quien contestaba. -¿Pero la corporeidad de esos objetos; señalando otra perspectiva no se debe a unas líneas?. -La línea no deja de ser un convencionalismo, la luz materia, al interferir el camino de la luz, se nos presenta visualmente, como formas con sus zonas iluminadas y sus zonas en sombra. -Dibujó en su carpeta manual y sin terminar. -¡Ah!, okey, dijo ella. -O sea que por la perspectiva obtendremos una idea intelectual de las formas: por el claroscuro, nuestro cerebro la interpreta de una forma inmediata natural y real. -Intervine. 16 -Disculpen, me pueden repetir lo que acaban de decir, porque estoy escribiendo un libro. -Se pusieron a reír. -Con el ánimo subido, que ensamblaba, armonizar la grandiosidad clásica de la inflexión, les dije. -¿Quieren filosofar conmigo?. -Me miraron muy respetuosamente, aceptando yo sus gestos expresivos; me puse entonces en una mejor posición para mirar a la dispareja y vi como se pusieron en atención. -¡Saben!. -El filósofo racionalista G.W.F.HEGEL(1,770-1,831), en su obra “El sistema de las artes”, afirma que: “El carácter de los objetos depende de la forma de iluminarlos”. -Qué nos quiere dar a entender. ¿Señor?. -Disculpe cuál es su nombre?...............!no contesté!. -¡Amigos!, quiero que entiendan, que una misma forma produce sensaciones distintas (en cierto modo se nos presenta como otro objeto). -Bueno; me responden ellos. -Siempre y cuando se introduzcan variaciones en sus sombras, que serian suaves cuando presentan tonos poco intensos y similares, normales cuando en ellas tengamos una amplia gama de tonos, y duras cuando la luz muy intensa elimine las tonalidades inmediatas y sólo nos permita apreciar las muy claras y las muy oscuras, con respecto a los contrastes, es importante darse cuenta de su relatividad: unos mismos contrastes entre tonos de una figura, cambian de valor, aparentemente, según sea el valor tonal del fondo que los rodea. -Es decir. -Podemos referirnos a una ley de relatividad de los contrastes, conocida también como ley de contrastes simultáneos. -Sentì que estaba aprendiendo, no sé de quién?. -Por infortunio, lo imaginé al abrir completamente las ventanas del carro y disfruté de la frescura del ambiente externo, lamentándome, de que había dejado de llover, sin embargo todos juntos, más tranquilos y menos tensos por la incomodidad de nuestro refugio. -Por educación hicieron un gesto para salir. -Pero antes les pregunté. 17 -Verdad, que ustedes son estudiantes de Bellas Artes? -¡Sí! Al ulìsono, me respondieron. -Con muecas muy de por aquì.......y Ud, es pintor?. -Titubeé......... soy un anhelo inalcanzable de naiveté. -O en farsa inútil, soy un pretendido escritor, que se dedica a un género literario nuevo. -Nueva risa. -Nueva Granada, leí en la ruta de un microbús, que pretendían ellos alcanzar en su parada. -¡epa! me salió una voz disfónica...!Epa!.....corrigiéndome. -¡Quieren tomar un trago! ....... ¡se los brindo!. -Apocando de inmediato su anterior decisión. -Me aceptaron, esta vez con muecas de arrepentimiento. -Por la actitud pensé, que estaba con unos mímicos, y quizás, me podía aburrir. -Es increíble, pero todavía hay quienes olvidan o, repito, ignoran que el arte es un divertimento necesario. -Rebelde, indispensable. -Anciano como la mímica y la piedra. -Pero se formalizó este propósito, en debacle quise antes brindar, disipando un poco esta charla de exmosura. -¡Salud!, ¡Carajo dije! -Minutos después le pregunté al barman. -Si se podía insistir?. -Sintiendo toda mi pletórica y laureada gracia personal. -Como si pretendiera alimentar el espíritu de toda la humanidad artística. -Pero el talentoso conjunto de jóvenes, inspirados y con las manos unidas, en forma especialmente vivaz, brindaron también conmigo. -Respondì en conciencia de la totalidad descompuesta, un perverso cinismo que luego me refugió. -En una ráfaga de ideas pensé, sobre la insoportable sensación de pecado, con el mismo sufrimiento culposo, da haber faltado hoy a mi trabajo. -Como moliendo carbón y comprando salitre y azufre para fabricar una travesura pólvora. 18 -Cómo el término de “Egeo” utilizada en forma convencional para describir el arte de otras civilizaciones. -La semejanza por tanto. Serìa un milagro. -De llevarme siempre a cruciales cambios descriptivos, que pudieran proceder en gran parte del conocimiento, de nuestro periodo: de placiega minoica. -Habìan pasado las horas y nuestra charla continuaba alegremente. -Sabìa de antemano que me miraban de reojo, se desvanecían con raras actitudes, cuando iniciaba mi diálogo, ganaba tiempo con mis Ray-Ban, sentían una experiencia tan apasionada de la cultura. -Llegó entonces al local, un chamo vendiendo loterías, y periódico, con su comportamiento negativìza cualquier indulgencia de un hombre de pueblo y la mixtura casual de su mestizaje, se quiso pasar, dándome el cambio con caramelos y le dije, ¡bueno!, menos de abulia. -Pedì por un diario, revisé enseguida el cuerpo que habla sobre arte, y se dieron cuenta, de que estaba pendiente de alguna exposición, giré completamente el diario, disminuyendo las peripecias exteriores, que interpela el monólogo interior de forma azorosa y dudable. -Inmediatamente, en perenne actitud cuestionada, el amigo quiso especular algunas noticias paralizándolas en reflexiones, lo capté como un inventor de recuerdos, en un nuevo hacedor de mentiras ciertas o de engañosas verdades. -Hasta que llegó la pregunta preponderante. -Yo estaba preparado, firme en lo volátil, sólido en lo deleznable, porque el hombre es más débil que la mosca y más fuerte que el hierro. -¡Qué pintas, alcancé a escuchar, en ruidoso vacío!. -Dar definiciones del arte no es fácil, les dije, muy seguro de mis conocimientos, puesto que en última instancia siempre topamos con criterios muy subjetivos. -Creo que mi pintura es rápida. -¡Qué es eso me respondieron!. -Bueno, implica una intencionalidad clara y lógica, sin la cual una pintura difícilmente podrá calificarse de rápida, la intención será, en estos casos, sintetizar un motivo en un tiempo limitado, en una sola sesión, pintando como dicen los italianos “allá prima”; es siempre intuitiva, vale la primera intención y de ella no me debo apartar. -Sin embargo, confiar en la intuición, nuestra visión subjetiva de la forma y color, no es sinónimo de confiar en el azar, porque no se trata de pintar con los ojos cerrados, sino todo lo contrario, de hacerlo con los ojos bien abiertos y receptivos, como receptivo debe 19 ser el ánimo del artista para ver y hacer, sin que entre el estimulo y acción medie ninguna actividad mental de índole especulativa. -Tienes razón me dijo, el entendido, el estudioso, el amigo anónimo, el chulo del arte. -La pintura rápida debe ser la expresión plástica de la primera sensación que el artista recibe al contemplar un motivo susceptible de convertirse en un tema pictórico. -¿Como ejercicio debe resultar interesante, me pidió que lo repitiera con frecuencia?. -No me gustó para nada su respuesta, y nos despedimos. -La palabra gestadora de la vida, mito y metáfora, existe aquí en su significado, más presente y abrumador. -Al verme solo, me fui al baño y me acordé?. -Conservando, una imagen refinada para este merovingio artístico, al darle la mano a mi mejor amigo. -¿Podré algún día, llegar a la impresión poética, en forma correcta?. -¿Pensarìa en estos momentos, poder crear un ambiente poético?. -No creo me dije, ahorita estoy en un estado hipnagógico, como para quedarme dormido, aunque muchas veces, el destino humano depende casi literalmente de ellos, porque bajo la delgada superficie de la conciencia, yace un reino relativamente desconocido de actividad mental, cuya naturaleza y cuyas funciones no han sido sistemáticamente exploradas ni adecuadamente conceptualizadas. -Pero el ensueño creativo, el soñar despierto y el éxtasis, me hace pensar en lo siguiente. -Coincidiendo en la puerta de este baño, con una usuaria y decirle: “Al verte sentada, se me va la mirada, sueño contigo, ríos de oro, cascadas de miel, que brotan de ti, de las entrañas profundas, que alimentan mis oídos”. -En exaltación alegórica del meado femenino, cuya alabanza y glorificación leía al abordar hace unos instantes el poemario de DIEGO FORTUNATO. -Salí hacia mi carro, pensando en las ideas vivientes con plasma biológico corporal de su estética radiante, que el momento de la iluminación se señala por una determinada de las ondas cerebrales. 20 -Nuevamente me hizo recordar, renegando no obstante, como lo hago tantas veces, la formula de convertir en comprensible y funcional lo que antes era oscuro e inoperante, situándome como una figura interesante, central en un contexto quizás inequívoco. ¡Pero!. -Yo todavía no tengo capacidad, como el de estos pensamientos de CALVINO, de entregarse abierto con la capacidad de sorpresa disponible. -Al leer intensamente estos temas, me detiene a pensar, de que escribo sobre el arte de otros. -¡Pero no!. -Como en la medicina, me actualizo cuando leo, me enfrento con el mundo del otro, con el que hay fuera de sí, y lo materializo escribiendo, estudiando el significado de un proverbio chino: “El médico sabio prevé la enfermedad lejana, el médico mediocre prevé la inminente, y el médico malo cura la presente”. -Pero la fe tiene una base real. -La medicina sabe que no es ella la que realiza las curaciones, se limita a crear las condiciones favorables para tales curaciones, sin embargo, es la naturaleza la que regenera y restaura, la única que sabe cómo hacerlo valiéndose de sus leyes inexorables. -Hay que elevar nuestra conciencia espiritual. -Con la pintura he podido aprovechar esta capacidad creadora, consiguiendo en mis cuadros, una enorme brillantez del aura de los personajes, que dibujaba, como resultado, mi obra se ha unido para formar una encrucijada en su desarrollo evolutivo, convirtiéndome en un ser infinitamente más maduro, de imaginables posibilidades, y que estoy seguro ante todo este entendimiento, que se abrirá sin discusión, el camino de una vida más auténtica y más hermosa. -Como cualquiera que estudie la física, con suficiente profundidad se verá arrastrado a la metafísica, compartiendo el concepto místico y espiritual del gran físico Albert Estein, de que existe una inteligencia superior que posee la sabidurìa total y la belleza más radiante; nuestras pobres facultades sólo alcanzan a comprender sus manifestaciones menos sutiles. -Entonces me puse a buscar, algo con relación a la pintura que tenga que ver sobre creatividad de metafísica, y cual habría sido su trayectoria con el arte. -Mi curiosidad llegó al asombro cuando revisé el arte italiano, sobre la pintura metafísica, me di con la noticia literal del empleo de sugestiones mitológicas de GEORGIO 21 DE CHIRICO Y CARLO CARRA, quienes trataban de explorar, a través de la pintura, el significado psicológico de los objetos; actuaron aislándose en una atmósfera rarificada, típica de su pintura, y emparejándolas de manera inusitada, de forma que resultasen enigmáticos y alusivos más allá de su habitual significado cotidiano. -Me he puesto a reflexionar en ocasiones sobre este punto, sin embargo la Real Academia, entiende que la escritura parte de una afición, que es la inclinación, amor, ahínco, eficacia; de una aptitud, de una tendencia personal, de una necesidad intima. -Es un afán inventor, comprehensivo, ahondante y concretador, algo que se busca y se hace porque se ama, lejano siempre a toda perfección. -Me hace sentir dichoso aunque sea de horizontes perdidos, pero con sentido orientado hacia las artes, sus temas, sus problemas, en donde impongo un amor por sus ideas, los lenguajes, la creación, los placeres del intelecto, y los saberes de lo sensible, que cualquier intelectual bien dispuesto tiene entre sus pasiones. -Es la belleza de saber expresar este mundo artístico en toda su magnitud, porque hay pocos espacios culturales donde escribir, pocos posibles amores nuevos. -Una declaración tan fiel, es explicarles que he sobrevolado los Llanos Venezolanos, para darme cuenta que detrás del horizonte, hay otro horizonte y otro más, es decir, lugares que impresionan por su esplendor, que existen y toman parte de una metamorfosis con significado. -He visto esta ciudad desde arriba y desde el suelo, mi hija Karolina nacida en el Oriente venezolano, ha querido que pinte su pueblo de Guanape, y la he complacido; ahora quiere que pinte su hermoso país, sensiblemente en el apogeo de mi arte, a través de fórmulas llenas de hieratismo y de idealismo, pero teñidas de gracia con que a ella le gustan las cosas, reteniendo de su NACION lo que más se pueda destacando, y jerarquizando cuanto considere digno de ser imitado, o conservando, su elegancia natural y de sutileza, pensando siempre en lo que me pueda inspirar profundamente, porque estamos claros, cada uno de sus componentes seguirá su propio camino. -Le respondo con satisfacción. -Me gusta toda Venezuela, la que ante mi lente creativo se eleva con su tesoro escénico, la que me inspira propugnar el hábitat individual, de un arte combativo, eficaz y propio del espíritu popular, y me ofrece todos los movimientos de vanguardia, que de lograrlo, en los museos, no habría sitio suficiente para exponerlo. 22 -De paso no se salvaría del veto de la jerarquía artística, y que hoy se refleja, en el concurso de MIS VENEZUELA, ese imponente espectáculo de la imagen estrellada, de belleza femenina; pudiendo estimar en todas las participantes; el océano de cualidades por un lazo de amistad y de admiración mutua, aprendiendo a contemplar el mundo con una frescura de excepcional é impoluta hermosura, profundizando su venezolanización con reinados del universo, del mundo é internacionales, dejando a todo el globo terráqueo durante un día, cada año como una “estatua de la divinidad”. -Por eso pinté -mujer sin rostro- en su máxima exactitud, rebosante de sabor y vida, por su encanto impresionista, o como diría con orgullo ¡ah!; “un festín de amores, para pintura de vanidades”. -En donde sus frecuentes triunfos, dotó de alma a sus organizadores, con voluntad de penetración psicológica en ellas mismas, quienes conservan toda su magia, al corazón de sus sentimientos patrios, convirtiéndose en algo fantasmosgárico, incluso en algo fantástico y alucinante. -Por tanto todo resto abandonado al alcance de nuestras manos debe ser considerado, como un precipitado de nuestro deseo, a veces un sueño, sin máscaras narigueras, porque el arte está en todas partes, sin perder su pureza, porque su unidad está en función de una forma común de entender la belleza en relación con el mundo; sin advenimiento, porque así se compone el ambiente cotidiano de la vida. -Lejos quedan entonces, mis propósitos de seguir refugiándome en semejantes y distinguidas intenciones. -Sin embargo, al postular una extensividad estética, como soporte de una obra de arte, donde su estructura sea dinámica y abierta, como su evanescente fugacidad, nos va a permitir entonces conversar, de que la ciencia sea arte, suponiendo entonces querer admitir, que en la actividad científica hay procesos o elementos intelectuales iguales o análogos a los del arte, lo que permitiría a veces, hacer mas ciencia. -Pero para unos silencios que brillan sin decir. -El arte no es conocimiento, aunque puede conocerse. -¡Su goce es verlo!. -Empecemos entonces a conocer un sentido que pudiera gravitar con fuerza sobre lo dicho por GROPIUS. -“En la razón inferior, cuyo fin no es conocer, ni entender, sino hacer y obrar, está los otros dos hábitos prácticos; el agible, en el cual se contiene la prudencia, cabeza de todas las virtudes morales; y el afible que contiene en sí todas las primacías de las artes”. Leído esto, entremos, a formalizar el cierre de este capìtulo. 23 Al pretender sustituir mi poco tiempo de voluptuosidad creatìva, para esta fiesta sensual del arte, voy a pronosticar, una profunda comunión con este mundo, como pensando en ponerles en este texto; ilustraciones de mis pinturas, porque ilustrar significa traducir por medios plásticos aquello que el escritor ha descrito a través de la palabra. -Este enunciado no pasa de ser esquemático, porque una definición del arte ilustratìvo, si quiere acercarse a la verdad, exige unas formulaciones mucho más matizadas y comprometidas. -El apuntado sirve para poner de manifiesto la enorme dificultad que plantea la ilustración de una obra como la mía, en donde quiero destacar la escritura, incluso sin tener en cuenta la enorme cantidad de literatura, que ha suscitado todo este proceso durante tanda mi vida, queriendo decir que en una hipotética lectura virgen, de la fama de los libros adquiridos de artistas plásticos, ya quedarìa adonizado por la ingente cantidad de imágenes, que he tenido que manejar, de situaciones, de personajes, que pululan a lo largo del texto. -Mas nó lo comercial que pueda interpretarse equivocadamente, al dar a conocer mi pintura. -La experiencia propia de la vida, así como las tareas profesionales de nuestra solidaridad social, han demostrado siempre que toda persona puede alcanzar su propio nivel, máximo de evolución, para ello; sin tener que ser necesariamente una persona especial, ni haber heredado “genes” especiales para poder realizarse, como un gran pintor. -Para traducir todas estas emociones mas secretas, he logrado utilizar una ficción alegórica con lenguaje artístico adecuado, que a veces legitìman un sistema de mitos, con fábula cuyo origen, me permite ir cediendo a la más fluida atmósfera del SURREALISMO. -Testimoniando una pintura sin horizonte, y presenciando, la imagen impalpable de la vida que pasa, el trato frecuente con personas integradas y vinculadas a la frondosa y 24 brillante ciudad de Caracas, hacen que al mozo se le vieran las lágrimas por los ojos, para una confianza absoluta o bien una inconsciencia sin lìmites. -Los dos supuestos se han dado a lo largo de las ediciones ilustradas de un libro que figura entre las que más veces se ha impreso, uno puede encontrar de todo, como en la viña del Señor, de acuerdo con la sensibilidad actual. -A veces la irresponsabilidad es mejor que dejarse en un piadoso olvido, la intención de lograr nuestros propósitos, por eso me cabe estas líneas de honor y de responsabilidad, que corresponden a justificar y razonar inteligiblemente. -Transformada en espejismo. -Por el encanto de la memoria, que almacena nuestra cultura, con una realidad sensible, corregida por la reflexión y el saber de la mano; la que conocemos desde la muñeca hasta la punta de los dedos, la que manipulamos con el ingenio de las extremidades superiores, y con talento especial de poder, la que recibe mensajes locomotores de mando, consolas con sus propias facultades especiales, como para permitirnos esta aventura con gran sensibilidad creativa. -De la misma forma como he venido trabajando por un arte como impregnado de efluvios, de perfumes, de melodías, y de experiencia divisora con afamado profesionalismo, como el arte de escribir, de pintar y de curar, donde la figura humana se vuelve siempre en una doliente sinfonía. -En todo este desarrollo físico solo veo como resultado. -Objetos que germinan. -Espiritualizados por nostalgias. -Obsesionado por el lirismo de un hombre de hoy que hace arte trabajando, con eficacia en sus variadas actividades por un pensamiento especial, ejercitando tan solo sus fuerzas naturales. -Donde salgo de la costumbre para entrar al placer, con muchos útiles de pintor, para conservar así las leyes intrínsecas de la pintura; por esa razón, no me preocupa él haber descubierto el mundo del arte en forma tardía, ni tampoco haber preferido siempre un trabajo profesional difícil, duro, estresante, muy sacrificado a infinidad de lamentaciones. -Como el estupor que sustentaban los sublimes hechos, de los principios filosóficos modernos, desgarrada por las cruentas luchas intelectuales. 25 -¡Gralte al fin!. -Por la asombrada pasión del camino real de la MEDICINA, y que gracias a ella supe conocer verdaderamente, formulas para superar toda esta profunda sensibilidad de mis emociones, que se centran en pensamientos nobles, para una capacitada empatía. -Quisiera en estos momentos. -Preguntarme?. -Conque maestro pareciera tener afinidad, para poderme ubicar en una escuela, ó en una categoría de ese mundo pictórico. -Retroceder cuatro siglos a otra época. -Para mi complacencia. -En la franqueza y apelación por la imaginación como espectador, con representación grabada, pintada, dibujada o esculpida de una obra, que reflejen en mi sistema óptico un subconjunto de oportunidades de aplicación accidental y real de ese colorido artístico. -Porque cuando estudio la obra de MIGUEL ANGEL el rostro de CREPUSCULO, la patética cabeza, con su rictus amargo y su gesto de aceptación, en una de sus obras maestras, constituye su más vasto conjunto escultórico. -Es una figura alegórica, que aparece igualmente acongojada, hundida en la pena infinita, en el profundo dolor que causó a FLORENCIA, la desaparición de aquel gran magnate, una obra con mucha intensidad persistente en el ojo humano del aficionado y ahora de aplicación virtual, para el reflejo sucesivo de mis proyectos creativos. -Igualmente el expresivo SAN JOSE, concentrado en la íntima duda, y que forma parte de la Sagrada Familia (Museo del Prado). -De PANTORMO, pintor de la Escuela Florentina, que reunió en su obra el clasicismo de Miguel Angel, y la expresividad de DUERO. -Nos hace ahora señores pensar en la tendencia del imaginismo, de color y ritmo para impresionar los sentidos, para crear imágenes mentales, inexistentes probablemente, pero que me permiten reconocer sin duda la grandiosidad de los personajes. 26 -Este tránsito fugaz como pedí, otrora época, para captar los estados de la mente y del ánimo, que contrasta a la profunda emoción de esta atribulada imaginación, como para tener posteriormente una ilusión de presencia y suspenso, porque la belleza señores lectores debe ser convulsiva o deja de serlo. -En esta contemplación de la belleza que hasta me produce deleite, para adaptarme regiamente a su funcionalidad, y conseguir el despliegue de manifestaciones expresivas, que se permita, como una carta al cielo, para sincerar la alegría de sentarme ante ustedes y poderlo decir. -Sé que todo esto no es nada fácil, solo he intentado bordear su orilla en donde la receta de oficio es indudablemente hacer una reflexión oportuna del arte que he realizado hasta ahora, y es francamente un “estallido de risa”, comprender este fenómeno esencialmente humano de bienestar y alegría para quien lo escucha, pero comprometedor, para quien lo escribe por su vehemencia descompensada. -Me causa hasta sentimiento, pretender comparar mi arte con estos grandes pintores, pero a pesar de todo he encontrado mis propias reglas creativas y pienso que ahora en tiempo presente, será difícil atribuirme precisos parentescos, con los pintores citados. -Hay hasta cierto pre-imaginismo en esos temas iluminados por su gracia irreal, quimérica, cuya infinita seducción es innegable. Pero cualquiera que sea el juicio que el futuro arroje sobre estos preceptos acumulados, para el desarrollo cultural del arte, su ejercicio y componente lúdico de mi facultad humana, permitirá trabajar sobre una materia visible en la creación de obras; entonces no cabe duda que este trabajo a modo de ARTEeloy, ocupará un lugar especial en la critica del arte Moderno, porque mi pintura no tiene paralelo con los ICONOCLASTAS más geniales de todos los tiempos, de ahí que resulte incluso para mí, tan difícil, juzgar mi propio valor estético. -El pintor siempre existe frente a la belleza, la cultura; está lleno de gracia, nobleza y dignidad, de su amor por la realidad humana, con su eterno canto a la vida, me permite poseer ideas de una fantasía exuberante; es mi principal interés, de encontrar, la satisfacción de mis propios deseos. -Esta fértil imaginación y destreza manual que un día fuesen puestas al servicio del arte aquí en Venezuela, pareciera indicar que mi mirada y mi morfología facial, caracterizaran una inteligencia abrumadora. 27 -!Pero no!. -Soy mucho menos inteligente. -Aunque creo lo reflejo todo hábilmente, con avenencia indiscutible, de quien hasta ahora ha hecho las cosas con mucha observación intelectiva. -Con simpático interludio. -Modernamente internauta. -Accediendo a un ingente debate informativo, de este hermoso mundo universal del arte, que expresa el mundo espiritual del alma del artista, porque entre todas las alegrías, es la más alegre; la de todos aquellos que están cerca de la naturaleza; ejercida por alguien que puede decidir qué especie de arte se necesita para elevar a la gente. -He tenido oportunidad de advertir un sentimiento de inermidad, de creer lo que vemos abocado a un feliz principio, contra un destino inoxerable, de la inútil súplica, con esa búsqueda por un ideal de belleza, propiamente ático, tan ardientemente buscada, como recompensa de ver lo que creemos, intifada muchas veces hasta entestar su impacto estético o emotivo sobre el espectador. -Cuando ejecuto la pintura, seleccionando ya mi repertorio de rigor, con la idea de recuperar la imaginación tardía, me pongo a trabajar, sobre una mesa de escritorio, en la pared, en un caballete y casi siempre en mi despacho de lectura, donde surgen numerosos centros de atención, por la escritura, música y el mismo arte que remite a mis obras, aún más encanto, citando escenas, donde trabajo con idéntico espíritu, siendo esto último un refugio, donde podría satisfacer, mi profundo anhelo de soledad. -Este despreocupado comentario viene subrayado por la “musa”, que nos brinda una dimensión ética, permisiva por su intensidad, en dejar una perfecta crónica, harto elocuente. -La intención es simple. -El artista, por la contemplación de temas nobles, se sentirá inspirado hacia alturas semejantes, pero por desgracia, a pesar de las buenas intenciones, la mente, incluso la de un artista, no funciona de manera tan simple y literal. -Por ello; no es, sino el medio de hacer una obra; no su causa. 28 -A ciertos amigos, les dije; “no se nada de arte, pero sé qué es lo que me gusta” más que la emoción de un momento, cuando hablo realmente con los entendidos del arte, y otros grupos de gente culta a quienes les di a leer algunas páginas, de este proyecto, sentì que se ensancharon mis conocimientos artísticos, al contemplar de paso muchas pinturas; y esta emoción es la fuerza que impulsa a la gente a contemplar el arte, la fuente de energía que les permite hacerlo, ampliando el interés por trabajar insistentemente, siempre cambiando, y creciendo, porque todo arte es exageración. -En la etapa en que durante mucho tiempo mis creaciones habían permanecido improductivas en el campo artístico, me esforcé por conseguir una feliz libertad de pureza negativa para dar rienda suelta precisamente a la escritura, cuyos primeros intentos, me respondieron muy favorablemente, ahora con mente clara, sobre esta experiencia tanto artística, como literaria, sin pretextos de añadir mejor imaginación, sin alas me lanzo desde el espacio, para ver lo que pueda conseguir, una vez pisando tierra. -Por eso pienso que debo seguir caminando; necesito encontrar lejos de la civilización, de mis angustias y frustraciones, la vitalidad perdida. -La misma que dudé cuando buceaba en el vientre amniótico de mí recordada madre, buscando esa energìa necesaria para continuar con determinación ó sencillamente para seguir esta abstracción cromática con escenografía de mi vida que pugnó y destacó la primacía de lo estrictamente cotidiano como preferido para la temática contemporánea, bebiendo en las fuerzas tradicionales de la objetividad, su actitud expresiva de nuevas tendencias. -Me faltan emociones, colores restallantes, el encanto de la naturaleza, y algunos esfuerzos más. Mis telas de lienzo, han tomado en algunos casos como modelo, los objetos peruanos, que recuerdan mi tierra, mis antepasados, mis fantasías de adolescente. -Salir a veces de esa capilla sixtina del arte rupestre, de las altamiras, y encontrar enseguida un nuevo sentido al altar, que da fe siempre a las apasionadas conquistas, por esos esculturales monumentos, como el de MARIA LIONZA, que veo cuando paso por la autopista del Este en Caracas donde se dejan ofrendas destinadas a la divinidad, y que me hace imaginar cómo la arquitectura moderna tiende a devolver al altar, su sencillez primitiva. -Me concentro en las esferas de la poesía, para preguntarme con visos creativos: !Cómo llegar a ser poeta de la pintura!. -En mis sentimientos internos, me parece no haber parpadeado jamás, pienso de esta manera al tener una inusitada fuerza interior, una obstinación que va más allá de las 29 cosas humanas y que no había de ceder ni siquiera ante la locura, mezclando el mito con la realidad, de mis motivaciones más directamente expresivas, en la que palpita un sentido agresivo en la objetividad analítica de toda esta aventura. -Pero; cuyo fin inmediato es expresar lo bello por medio del lenguaje y cada una de las variedades de este gen, que fusiona y separa la metáfora con que da finalmente su carácter poemático. -La gran fantasía e imaginación que alcanzo a expresar con idéntica facilidad en el óleo, como en el libro, hace del fruto de mi vida el tema de una obra, que me obliga a vestirla con minuciosa elegancia y darle una afición de ser posible humorística, llevado a lo pintoresco, sin dejar de pensar el recuerdo casi siempre de una escena tomada de la vida real, hasta alcanzar la elevada posición de un arte que por perseguir el mayor alcance posible, no exigía acondicionamientos culturales. -Como la época indígena, cuando los indios practicaban una ceremonia, llamada potlach, que consistía en invitar al jefe de una tribu vecina y ofrecerle algunas riquezas, éste tenia que corresponder a su vez a la invitación y tratar de superar a su rival mediante regalos más importantes. Esta práctica estimuló la producción artística, en especial entre los kwakiutls de Columbia Británica. En sus ritos basados en danzas frenéticas, utilizaban máscaras realistas o grotescas que representaban animales fabulosos y espíritus antropomorfos. El que llevaba la máscara estaba poseído por el espíritu que aquella simbolizaba y, por tanto, adquiría superioridad sobre el que no lo llevaba. -En la actualidad hay muchas formas de conservar su cultura original, cuyo significado simbólico reside en su carácter efìmeral, labor cincelada como para apreciar mejor el arte. -Por eso. hay dos maneras distintas y extremas de colocarse ante una obra de arte, una es la del entomólogo estético para quien una obra de arte no es nada más que un problema de clasificación dentro de los variados y cambiantes géneros y especies del arte contemporáneo. -La otra es la de los que van a recoger un pleno e ilimitado gozo de la contemplación de ese maravilloso é inagotable espectáculo que es una obra de arte. -ARTURO USLAR-PIETRI, afirma que los insectos existen sin necesidad de saber que están clasificados en los rigurosos y pesados catálogos de los entomólogos, donde el placer y la gracia de las obras de arte es una milagrosa forma de la simpatía, a la que poco añade el conocimiento del árbol genealógico de los antecedentes y las derivaciones en la historia del arte. -Pero éstas son consideraciones, morales. 30 -El arte es más sencillo y a la vez más abarcante y cristalizador de realidades; interpreta y transpone, atestigua y transforma, es un soporte humano, para la fijación de un canon de la belleza humana. -Pero la auténtica inspiración que nos brota voluntariamente, cuando estamos frente a un lienzo límpido se halla en el alma de nuestros pueblos, en sus dramas, sus trabajos, sus vicios, su soledad, sus fiestas, que en su todo, han logrado una solemne serenidad creativa, que evidencia por su realismo, firme y sensible a la vez, un gran conocimiento de los sentimientos humanos. -Creo que el equilibrio mental del artista no sería importante si no le permitiera el uso absoluto de sus potencialidades, necesario para abrazar con toda profundidad el estado de creación, que de forma más o menos acusada, sigue presente en todas las concepciones estéticas. -Estoy seguro de que todos los seres humanos¸ tienen la capacidad innata para vivir la vida de un modo satisfactorio y espontáneamente estimulante, basada en representación ilusoria del mundo, es decir la única medida estética para alcanzar la belleza espiritual. -A las personas nos agrada viajar, nos gusta vagar con sosiego por la tierra, explorar nuestro medio, nuestro planeta e incluso los otros planetas del universo. -!SOMOS EXPLORADORES INSTINTIVOS! ó quizás copuladores gametos. -Por eso, en estas interpretaciones, confìo mucho en la imagen literaria, que pongo en el camino, como angustia de un querer, el punto justo de orate necesario para evitar el peligro de la vulgaridad, se puede afirmar, que la fantasìa está más dentro de la línea gloriosa precedente de un estilo, a través de un lenguaje inteligible y con medios ortodoxamente plásticos. Siento como una fantasía enorme y original, pero sin evadir nunca los problemas de esta arte llamado pintura, ni les daré jamás la solución pueril de una falsa ingenuidad. -A lo largo de mi dilatada vida de pintor, muchas veces he desconcertado al espectador por el anecdotista intrigante, quizás en el fondo excesivamente literario. -Tengo mucha inquietud en el asunto de la pintura, establece el nexo con el recuerdo de un ser tan querido, mi nieto tempranamente desaparecido, el que se fue de mi lado y estoy seguro de que el cielo es su limite. -Cuando pienso en él, mi memoria vuela en las alas rotas de mi corazón, a un altar; al recuerdo de mi nieto óbito. -Al más tierno e infortunado retoño de mi hija Cristina. -Que es mi sangre. - ANDRESCITO, mi humilde y tierno TAPOYOCITO. 31 -Nunca lo dejaré de amar, de lo contrario habré perdido lo más valioso de mi existencia y el real sentido de felicidad completa en el jardín de mis divinidades. -“El Señor es el más equitativo de los jueces”. -Reconozco la fragilidad con que se le da forma a la plástica de este comentario. Por eso a su recuerdo -Una frase de “NOVALIS”, me viene a la memoria. -“UN CANTO DORMITA EN TODAS LAS COSAS QUE PROSIGUEN SU SUEÑO ETERNO, Y EL UNIVERSO SE PONE A CANTAR CUANDO ENCUENTRAS LA PALABRA MAGICA”. -Esta palabra mágica creo que la he encontrado, garantiza la expansión de esa influencia, nutrido en la verdad de la vida cuyo lenguaje claro, armonioso y equilibrado, de su síntesis, me da una poesía sensible, que a través de mis apasionados recuerdos, constituirá uno de mis mayores encantos de trabajo, de dedicación y gracias a ello el fabuloso mundo de la pintura se ha abierto para mí, en forma de encanto atractivo. -En virtud de todo esto, en mis pinturas pasaban cosas inexplicables, a veces estaba arbritariamente dispuesto, de los aspectos misteriosos y alucinantes de los elementos más anónidos, de una naturaleza especialmente alegre que chocaba al espectador, y como dije al principio por una vez más se ha puesto de manifiesto nuestra capacidad para desconocer los valores que tenemos a mano, para llegar al destino genuino que era el libro. -La seguridad de un posible vagar con sosiego, dentro del arte, me da un apoyo excepcionalmente firme, que con valentía y cierto orgullo planto cara ante el mundo, recuperando la unidad perdida y acabando con el cosmopolitismo artificial, preconizando como escritor y poeta, en mi afán de reunir testimonios del pasado. -Ahora vierto mis pasiones, en un brote de espiritualidad, como una “nueva objetividad” en un atuendo de ápice de bohemio, porque presiento haber dejado irregularidades en mi obra; por esa libre costumbre de lo informal, como uno de los más insoportables testimonios de sufrimiento y brutalidad de pesimismo. -Pero transformada en gracia provocadora a causa de mi “extraño talento”, como una rara estancia en la que los ojos son cuadros colgados en la pared y los rubios cabellos cortinajes, como lo captó en su momento una de las obras que DALI, pinta a “MAE WEST” una de las más famosas y más atractivas vampiresas del cine americano. 32 -Siento que en lo referente al arte, he tenido experiencia especiales de las últimas vivencias con mi esposa y la familia en general; como artista al pesar de lo que apuntamos, y que es un hecho objetìvo, no me he desanimado nunca, ni me ha dado por hacerme el incomprendido, no soy en absoluto un amargado, sino que me faltan motivos de amargura, por eso quiero que ahora me entiendan, este no es un proyecto, como para decir fácilmente -llueve y está mojada la carretera-; por eso tengo razón en decir; que tendré fuerzas para seguir pintando y expresarlo de una manera clara, en cualquier caso, he cumplido con mi deber y aunque mi obra no perdure, perdurará el recuerdo de un entusiasta autodidacta. -Sin un estilo convencional, pero que invita a la comunión de las sensibilidades ante lo mejor, lo más valioso y lo más irrenunciable de su propio ser que es su visión plástica del hombre y del mundo; y que ha liberado en su pintura, los efectos ignorados, de lo académico en Bellas Artes. -Las etapas duras y lo difìcil de los comienzos duros en esto del arte, fue motivo de sufrimientos, de ver a veces tanta indiferencia de tu entorno, sin embargo yo me animaba a pesar de haber tenido pocas oportunidades que merecía, pensar; como un espectador más, en donde el tiempo viene a confirmar lo siguiente: Nosotros somos los que hemos perdido más en ello. -Este trabajo escrito, es revelador de muchos aspectos desconocidos de mi vida personal a través de tantas décadas, aclara en gran medida momentos míos de esplendor, y mi bien tallada pluma, puesta de manifiesto en la redacción, y elaboración de este libro, de un frenesí con escenas galantes y gran valor, que contribuirá a darle mayor significación a la obra, apoyándome más en la anécdota que en la plástica, que después de tantos precedentes, logro poseer la rara virtud de ser original. .Aunque en contrapartida de ciertos protestos, cuando alguien muy querida me dijo, que mi trabajo era simplista. -Lo tomé como un antecedente simplemente. -Porque aceptados estos. -Cuando expreso unos medios mucho más simples, pareciera que en algunos de mis trabajos artìstico sus imágenes en composición, van ocasionalmente, de forma siempre directa a una rara simplicidad, para recuperar una gran economìa de medios. -¡Pero No!. -Pienso que el arte, no tenie que ver con la economìa; un dibujo no es bueno por ser simple, pero la temática que se ha inventado, parecìa a mi juicio apta para caer en lo 33 prolijo, en lo decorativo y en lo inútil, es en este sentido de la eficacia expresiva donde hay que subrayar la simplicidad. -No sé que opinan ustedes, pero me convence solamente el pensar de que hay que confiar que en un dìa veremos en multitud de obras literarias famosas que esperan también de mi pluma, y sea para el lector una promesa de otras felices realizaciones. -Se los prometo....................! -Ahora sì me veo en el delicado compromiso, de pedirles permiso para despertar de este sueño. -Antes de llegar a ser el pintor de lo maravilloso cotidiano, ratifico que para mí será también un honor, en un arrebato de imaginación, continuar estas páginas iniciales, de cordial afectividad por tantos recuerdos, cuyo sumario me incluye cierta complacencia de forjada comisión empalagosa que brindo al espectador y que recae sobre mí, para sembrar con gentileza, escenas palpitantes sobre este campo de culto conocimiento, adosado de expectativa y en dirección segura hacia el final, que es donde verdaderamente me dirija. -En la coartada del arte, la invención es gratuita o inocua, y para expresarse con tanta fidelidad, como las verdaderas y genuinas intenciones creativas, debo reconocer que en un cuadro celebramos del autor, que nos persuade, gracias a la pericia, conque maneja las imágenes, de aquellas fabulaciones que refleja su vida artística. -A veces es necesario contar en forma apasionante e ineludible, con herramientas para salir de la ficción y a diferencia del animal, que vive su vida de principio a fin, nosotros solo vivimos parte de la nuestra, porque están los deseos que la soliviantan, para ensanchar las fronteras asfixiantes de nuestra condición artística. -Quería aprender la nueva manera de pintar de los artistas, con sus pinceladas mínimas, su colorido roto, y su convincente observación del caer de la luz, pensando entonces que toda realidad es simbólica. -Sobre mis cuadros en cuestión. -Todo empezó, cuando una mañana, con motivo del Día del Padre, me dispuse con toda la familia, en ir visitar a mis suegros, y en el estacionamiento de mi casa, vi uno de los cauchos, de la camioneta, con muy poco aire; estaba lloviendo, y pensé en solucionar el problema en la primera cauchera que encuentre, por la vía. 34 -Una vez en ella, coincidimos con una tremenda cola, hubo que esperar, mientras tanto me distraje un poco, con unos locales comerciales, cerca, mientras toda la familia, estaban pendientes de ese arreglo. -Cuando caminé un poco, alguien salió a mi encuentro, y me enseñó, un tríptico, de un pintor nacional, que estaba inaugurando su individual, me acerqué y me entregaron un libro para firmar, me consideraron un invitado. -Escribì: ¿En qué momento del gran proceso histórico del arte, empieza a percibirse súbitamente el aroma de nuestra época con artistas libres de las exigencias de la sociedad, estimulados a ir por su propio camino y confiar en que les siga el éxito?. -¡Guau!. -Dijo la encargada de esta responsabilidad, de buscar opinión de los asistentes, por el trabajo artístico de su expositor, cuando leyó mi nota. -¡Que falta de clamour, o era corta de vista, o quizás había cometido yo algún error ortográfico, porque tardó exageradamente en su lectura, luego me quedó mirando, y se fue corriendo a enseñarle el libro a otra persona. -Sentì, que empezaban a mirarme como espía. -En la humilde sala del Ateneo. -Disfrutaba de una alegrona verdadera, muchos niños, que no tenían nada que hacer ahí. -A la izquierda, un poco lejos de la entrada, no sé con qué intención, un grupo de gente del pueblo, de pocos recursos, algunos artistas con características de ser explotados, estaban ahí reunidos. -Salì a la puerta de la calle y fue más preocupante lo que contemplaba en la cauchera, gente en estado de miseria y oprobio, gente verdaderamente disfrazada de mendigo, obré mal al no descubrirlo antes, pero tenia fuerzas, para soportar la súbita transición de la tristeza a la alegría, y oprimido entre el choque de estas dos pasiones extremas, llegó el colmo de lo infortunio, la sensación de otros que prosperan con la muerte, al ver pasar un carro fúnebre. -Volvì de un giro al lugar del arte. -Nadie prestaba interés en ver y estudiar la pintura expuesta. Me arrepentí lo que abría escrito en el libro de invitados, hubiera preferido mejor resumir en una línea, la siguiente frase: Al artista que no conozco, un gran poema al egoísmo”. 35 -Luego me giré, y vi un cuadro, ciertamente era simpático su trabajo, pero en esta obra suya rompió una lanza por la independencia del artista, que aquí se convierte de manera indudable en el tema mismo de su arte. -Era demasiado tarde para seguir pensando, porque el Director de la Fundación se me acercó, y me dijo, después de saludarme. -Estamos a la orden. -¡Qué le parece el trabajo del artista!. -Al artista le ha sido posible todo, es un arte raro para mi entender, pero indiscutiblemente es una forma definitiva de su arte. -Quisiera conocerlo?. -Soy yo me dijo. -Considero que la gente de la calle y las escenas de la vida diaria, eran el único tema posible del arte. -Disculpe, Ud., no emplea la imaginación. -Negó, que tenga que ver algo con el arte. ¡Caramba! -Entonces lo suyo es realismo. -Sì me responde. -He sido inducido a explorar la naturaleza, de la percepción con la mayor sencillez y de la manera más directa posible. Esto es más fácil decirlo que llevarlo a la práctica, o dicho de otra forma, es decir; como vemos las cosas, y cómo las pintamos. La idea del pintor es crear en esos limites un espacio convincente, llevado de su deseo de captar el momento exacto de la experiencia visual. -Pero lo que buscaba en la pintura es demasiado superficial, demasiado impermanente. -¡Quizás!. -Es una conciencia siempre cambiante del espectador. -Pero no se preocupe nuestros ojos ven por los suyos. -Llegaron los pasapalos, y una invitación, para otro evento artìtico, le confidencié, que había empezado a pintar, la experiencia de manejar el dibujo, el color, el tono, la composición, sobre todo las pinceladas con manchas audaces, pero que veía en mis obras; un cuadro entero, unido, vivo, cogido en un ritmo universal de creación, porque a veces imagino, grandes cantidades nouménicas, como ideas vivas, como seres de razón pura. 36 -No hay palabras que explique su misterio, ni la existencia ideal, como para tener el valor de traerlos a una exposición. -Los útiles que deparó todo este sedentarismo antes irrealizable, empezó con un solo: el sentimiento, que vale mas que todas las riquezas del mundo. -Brutalmente consciente, de querer aspirar con todas las fuerzas a la plasticidad de la pintura, sus colores y la magia sugestiva de la música, la cual es el arte entre las artes. -Y es solo a través de una dedicación completa e inquebrantable lo necesariamente justo como para lograr una mezcla de forma y sustancia, sólo así, a través de un cuidado constante y tenaz. -Igualmente por la forma y el sonido de las oraciones, es como un autor puede acercarse a la plasticidad, al color, y como puede hacerse que la luz de la magia sugestiva brille, aunque sea por un instante evanescente, sobre la superficie vulgar de las palabras: de las viejas, viejas palabras, que se han gastado, que han sido deteriorada por años de uso descuidado. -Muy pocas veces he escuchado con tanto interés, un relato como el suyo, enfantizó el gerente pictórico. -¡Quiero ver su pintura!. -Lo traje hasta mi casa. -Y me planteó lo siguiente: -Voy a darle clases particulares, y ayudarle con exposiciones. Habìa visto mis primeros cuarenta y cinco cuadros. -¡Mucho trabajo dijo!. -Lo cual me agradó, sobretodo pensando por esos valores en que estaba basada la sociedad en que vivían dichas experiencias, proponiendo una especie de impresionismo científico. -Fue entonces que nacen los designios artísticos de creador, tomando una importancia moral del momento. -“Crear la ilusión de la vida” de artista. -De Pintura o escritura? -Una obra artística de gran importancia y no simplemente, un tipo de pasatiempo, que pueda enriquecer mi vida de pintor. -Por lo dicho fue necesario, poner en marcha: Un curso de dibujo por correspondencia, que después roto su hechizo, devuelve mi experiencia a la orfandad de lo infranqueable, que es la distancia entre la realidad y el sueño. Que no se resigna y pese a 37 todo quiere lanzarse al precipicio plástico, porque muchas clases particulares de pintura al óleo lo esperan; con las manos cargadas de espejismos erigidos por el deseo de aprender. -Empezando de la nada. -Un Ateneo en Petare, en su rango de FUNDACION, que se identifica por sus iniciales de, (Epoca, Tiempo, Artista, Generación), fue capaz de despertar en mi persona, tan espléndidamente la dudosa naturaleza del arte, como si se tratara de una representación teatral, entonces me di cuenta, que la imagen que creaba, era de carne y hueso, y viven ante mis ojos los roles que protagonizan. -Los veo sufrir, gozar enfurecerse, reír, era verdaderamente un espectáculo logrado, con voces, movimientos, sentimientos, que me convencen profundamente de su realidad. -Era una oblicua protesta del subconsciente o del sueño de sentirme artista, que me fascina porque le entiendo menos cuanto más la practico. -Pero me ayudó a desarrollar, una gran capacidad organizatíva, así como la sensibilidad que todo hombre lleva dentro y que a mí en lo personal, me permitió dar rienda suelta a la imaginación creadora. -Siempre llena de intenciones humanas, vista y realizada, en una serie de momentos dramáticos, llenas también de significadas, emociones y que me propuso crear, saliendo de lo meramente plástico para volverse sentimiento y hasta idea; ahora deliberadamente a ustedes les corresponderá muy pronto juzgar. -Lo que a continuación relato, tiene mucho que ver, con la infinidad de preguntas que siempre me plantearon de cómo es que me puse a pintar?. -La historia, estuvo presente en esos momentos de forma circunstancialmente patética, en que la cultura parece una tabla de salvación, contra el fracaso vital, por si no resultan claras las explicaciones tormentosas de este cuento, que desde su aparición me hizo investigar el sentido de los sueños, para intentar, partiendo de los caracteres comunes para que con todos ellos, pueda llegar a una mejor comprensión de los mismos. -Pensé haber vivido un sueño, lleno de sentido, por lo menos coherente, ingenioso por su fantástica belleza. -Había visto en ese profundo descanso, la cabeza de mi madre, dentro de una cajón de la cómoda de mi dormitorio, distinguida, expresiva, con la sensación de que esperaba una orden para despertar y me levanté aterrorizado, dentro del mismo sueño. -Miré el entorno, y nada me parecía conocido, ¡seguí soñando!. 38 -La expresión de ella, se manifestaba en forma de encanto de hadas, como un testimonio continuo de la historia de la salvación, luminosa su aura defendiendo la dignidad de su emblema cristiana de mujer; como si su cabeza entera fuera puesta en una balanza, y a mi madre en otra, alguien en forma de clemencia la cuidaba, era una virtud, la que modera el rigor de la Justicia. -Sus ojos cerrados no miraban mis penas, sus pelos alumbraron un camino, que tampoco conocía, pero que me resultaba muy familiar, parecían templos o museos, yo me vi, vestido muy poco convencional, cargando pesadas maderas de color oro; mis lagrimas le decían, vengo a llorar la fortuna de luz que perdí contigo, se presentaron nubes de ofuscación y despertaron sus húmedos ojos, de color del cielo, profundos, adorables. -¡Exclamé!. -No vayas a extinguirlos, mírame eternamente, y con la misma ternura, siempre azules, siempre melancólicos, y grandes, aparecieron en el escenario Freudiano los pintores RAFAEL o MIGUEL ANGEL. -Les pedí que me ayudaran a un feliz consuelo, de conservar esa imagen, en la cultivada angustia de mi sueño. -Me vi niño en el espejo, para llorar por nada y al mirarla semejante a un milagro de Dios; que se ha dormido. -Luego llegó el trasnocho donde se cuentan mil zaranjadas, tan impertinentes como necesarias, al verdadero entendimiento de esta historia. -Y asì, sin afirmarla por falsa o verdadera, la escribo. -Tú lector, pues eres prudente, juzga lo que te pareciere. -Se espantó mi primo, dijo que había inventado por parecerle que convenía y cuadraba bien con la aventura que había leído de su historia. -Un nuevo amanecer. -Me llevó rápidamente a varias librerías, preguntando, por un libro de “interpretar los sueños” quería saber si se trataba de un abuso onírico, en compensación a las ciencias exactas, y preocupado sobretodo por lo que había pasado en mi vida anímica, porque de estas excitaciones somáticas, queda un proceso mental inútil, cuando no se ha querido descubrir el sentido de un sueño. -Repasé lo ocurrido, y comprendí que los caracteres comunes a todos los sueños, es el de que cuando soñamos, nos hallamos dormidos, es evidente, pues, que los sueños son una manifestación de la vida psíquica durante el reposo. 39 -Es probable también que entre el sueño y el estado de reposo existen relaciones aun más estrechas. -Qué estaría pasando?. -El reposo lo entendí como un estado en que el durmiente no quiere saber nada del mundo exterior, habiendo desligado del mismo todo su interés. Lo comprobé la noche siguiente, al despertar a mi esposa, que se había dormido muy fatigada, me contestó: “Déjame en paz, pues quiero dormir”. Por el contrario mi nieta Andrea, me dijo: “No quiero irme a dormir todavía; no estoy cansada, quiero jugar aún otro poco”. -Comprendì, haber tenido un sueño, con gran precisión, su mensaje, despierta todas mis emociones, me hace experimentar dolor y hasta llanto, una angustia desorientadora de asombro y admiración. -Me preocupé por el alma universal de mi madre, y de su inmortalidad, es como una llanura arenosa y estéril, que se desliza lentamente, porque hasta donde sé; “interpretar significa hallar un sentido oculto”, por lo tanto no quería fundar un juicio adverso, ya que la mayor parte de los sueños quedan olvidados inmediatamente, porque son inaprehensiblemente vagas, entonces; a que fenómeno pudiera aspirar, quizás para quedarme más tranquilo, si sé que este sueño lo voy a recordar por muchos años. -Agradecí lo asimilado con interés en mis clases de psicología clínica en la Universidad, cuando hablaban de que estos trabajos son justamente apreciados como modelo de investigación exacta sobre los sueños. -Mientras seguía preguntando. -¡Por fin!. Encontré el libro que buscaba, en una librería del Centro Comercial La Casona, en San Antonio de los Altos, costaba una fortuna, y estaba sellado, inviolable, quise evitar una nefasta inversión, de tanto volumen, para leer quizás una sola página. -La ingeniosidad de mi plan, al buscar una razón de toda esta investigación, y sus efectos emocionales, en el encanto de la escritura, desde un comienzo atractivo, de esta catástrofe conmovedora, que ponen en evidencia el significado esencial, de una imagen concebida psicológicamente, se me ocurrió, solicitar como compra; los últimos tres libros mas leídos. -Me dieron: un finalista del premio planeta y dos Bestsellers mundiales de actualidad, que aportan pruebas reales de visiones previas a la muerte. -Fascinante compendio de experiencias de hombres y mujeres que a raíz de este hecho cambiaron sus vidas para siempre. 40 -Pensé como la lectura fomenta nuestra imaginación?. -Yo sin embargo. -Seguía aterrado con mi historia, me había dejado sin aliento. -Hábilmente, le digo a la persona que me atendía en venta de los libros, si podía hojear el texto de los sueños, esta necesidad de selección, le hacia sospechar, que yo verdaderamente había venido por dicho ejemplar, y me lo ofreció a un precio muy razonable. Insistí en las obras literarias solicitadas, y decidí retirarme. -Pero el librero, me alcanzó la imagen superficial, que define cuidadosamente su efecto, del texto, captando un sentimiento de la realidad sensorial, en donde la vida lo deja todo en la misma escala; amontona los hechos o los arrastra indefinidamente. Ante la duda, me lo dejó ojear. -Enseguida me puse a buscar; en idear transiciones ingeniosas e imperceptibles, en hacer que los sucesos esenciales aparezcan con toda claridad por medio de una composición simple y diestra, y en conferir a los otros el grado de relieve cónsono con su importancia, de modo que se produzca el sentido profundo de la verdad especial que uno desea conocer. -El libro orientaba las condiciones técnicas de interpretación. ¡Cabeza!, y no encontré nada. -¡Tronco superior!, tampoco, -Pero no esperaba tener un pensamiento completo y satisfactorio, de lo que tenia que saber justamente ahora. He tenido que tolerar lo espasmódico, lo confuso, lo fragmentario, lo fallido, invocando la ayuda de Dios, por esta causa buena. -Logrando entonces intuir algo? -Hice una predicción final y sorprendentemente temeraria: estaba temblorosamente en víspera de una noticia importante, y que podría alcanzarla. -Y cuando revisé. -¡rostro/cara!, el texto me explica: -Que tenia mucha afinidad por el arte, que podría lograr una conquista pacifica del universo, y creatividad sin limites. Cada uno de los sentimientos que tenemos, cada una de nuestras sensaciones y cada uno de nuestros momentos conscientes, están relacionados con los sueños, y de su personalidad única, es su compromiso por tanto, encontrar inventar la expresión de su personalidad y de sus sentimientos. -Además, continúo leyendo?. 41 -Descubra su talento por el arte, motive sus formas de expresión con un pincel y un lienzo. -Salí de la librería convencido de que mi sueño no era un fenómeno psíquico y por supuesto cargado con todo el material necesario, para descubrir este nuevo mundo, también deformado de un suceso inconsciente cuyo descubrimiento es la misión que atañe a la interpretación onírica y el resto que acontece, ya lo vienen conociendo todos ustedes. -Ahora en circunstancias más claras, pienso que; será quizás ya tiempo de realizar un ensayo práctico de nuestra técnica de interpretación para ver si confirman las esperanzas que en ella hemos cifrado, pienso y medito, hablando, por costumbre de amor con mi madre: -Yo solo aspiro ser el hijo que tanto idolatra su ser. -¡Cómo tal!, -Estoy recibiendo pienso yo, una ingestión sacramental de un tótem, intangible en circunstancias ordinarias, para respetar su graciosa silueta de mujer bella y de enorme encanto; que mereciera en verdad de todo este cuento sagrado, de imaginación desbordante. -¡Quiero por tanto un mensaje desaforado para mi conciencia pura, que jamas desdeñe, ni olvide el velo de su personalizada luz, que hasta donde recuerdo, con excelente memoria alabada de su ser, aún más tenue entre su corazón y del Santo Padre, cuando me solía explicar siempre; al iniciar cualquier deseo: -“Sigue las inspiraciones divinas y espera el juicio que DIOS pronuncie sobre ti”. -Ahora sé que está a su lado en un claro rincón de su corazón. -Por eso voy a pintar. -Porque me lo pide, y en su memoria, he aquí entonces mis joyas y mis aderezos, para que presienta la historia de un pintor desconocido, que quiere ponerse a la vista de todos los cielos claros, destinados para el arte. -Sin excusar ese canto de dulzuras infinitas, con arranques de generosidad, de desprendimiento, de abnegación, de sacrificios, de lágrimas, de caricias; como el poema de amor materno. -Ahora sin embargo pareciera que me enfrento al problema de un lenguaje artístico estereotipado, que nos produce una impresión de incomunicación con los demás, y que nos aísla en forma irremediable de la realidad. 42 -Generalmente al artista, no solo distingue sus cualidades creativas, si no también el esfuerzo y su “capacidad de insistencia”, ante la obra que emprende; y por supuesto el espíritu de libertad didáctica, que todas ellas transmiten. -Solo me queda decir que aquí está presente el trabajo de varios años, y en ese sentido no quiero dejar una crónica colgada en la pared, eludiendo de lado las consabidas y a menudo abrumantes referencias curriculares, tan frecuentes en la critica del arte. -Mi pintura es decorativa, con poderosa individualidad, con sentimiento dramático de la vida, y el destino del hombre, esa rebeldía y desolación romántica, que se detiene, libre de dudas a la carrera del tiempo, llegando finalmente a comprender que el artista es por excelencia, creador de su mundo. -Un mundo, al que los invito a entrar generosamente, por que allí, he puesto todo lo que tengo, y del que cada uno debe salir enriquecido, confortado, conmovido, tocado por la profunda experiencia que es toda obra de arte, para ya no poder ver más con los mismos ojos el mundo en que vivía. -Nos adscribe. -Desenfrenadamente; estas palabras dedicadas al famoso pintor GUILLERMO HAITER, a quien le escribieran con placer un saludo en todo su valor productivo, plástico y humano. -En torno al pintor SALVADOR VALERO, artista Trujillano, uno de los fundadores de la corriente “NAIF” en nuestra pintura, realizó una actividad pictórica sobresaliente, sus obras sorprenden por su abundancia y diversidad temática. -El artista se hizo pintor por azar y de la misma forma puedo decir, que como resultado de disfrutar ésta información visual, que nos brinda el entusiasmo mismo de asistir con gran alegría a Exposiciones, Salones de Pintura, nos llega a motivar y proporcionar también, el deseo de mirar revistas de pintura, para lograr entender consecuente de esa trascendencia, las nimiedades causales y las aventuras circunstanciales en el arte que se fueron disipando con visitas frecuentes a Galerías. -Muestras expositivas con los propios artistas. -Muestras institucionales de apoyo artístico. -Que reseñan sus obras, hasta llegar a sentir estimulación por el profundo espíritu de los acontecimientos propios de la vida. -Textos verticales y horizontales. 43 -También han podido reflejar como interés súbito, la literatura sobre el arte, con incertidumbre a veces y presentado de diversas maneras, para que solo así pueda interesarme hoy en día por la pintura ingenua, y conservar su auténtica capacidad de expresión. -Contemplo estoicamente las vanidades razonables del hombre, asociando el deseo de experimentar, los estímulos que me ofrecían otros artistas, otras escuelas, otros estilos, antiguos o modernos; cuyas obras conocía a través de reproducciones e interesado siempre por la investigación de cada cuadro, en la “playa desolada de mi intimidad profunda”. -Parecía plantearse otro problema nuevo para mí, sobre todo cuando pienso en la mujer, que es siempre símbolo de fecundidad de encanto. -El hombre poderoso y viril. -Como tratando de involucrar el rígido equilibrio de su presencia en la sociedad con el devenir cotidiano de las personas, que lo es más por su dignidad y noble actitud. -La digna reserva de una raza que quiso encontrarse a través de unos valores filosóficos y asombrosamente moderna, asociando por supuesto, las posibilidades que brinda un tema determinado de la humana naturaleza, de lo que me proponía hacer y decir. -A juzgar por lo dicho, pareciera contradecir mi trabajo pictórico con algunas características que reconozco de un pintor ingenuo. -Pues hay temas fuertes en mis obras, que se presentan así, por la complejidad de mi formación, cargado de pasión y que ha ido tornando mosaico de vivencias, por haber incursionado a organismos tan elitéscos, de sabroso linaje social. -Lo que me permitió llegar a recordar la terrible “era socrática”. -“Conócete a ti mismo”, sin represiones ni sublimaciones, sino íntimamente universalizado. -He llegado por fin al arte de los autodidactos y de los primitivos lo que fue descubrimiento del Siglo XX. -El origen de esta forma de arte se encuentra. -Como es natural. -En la pintura popular, en los exvotos y en los retratos realizados por artistas callejeros, con volcamiento expresivo que se califican “artistas” o pintores “naifs”. -Suscitando primero la simple curiosidad de los pintores que renegaban tanto de los convencionalismos academistas como de las inquietudes vanguardistas y se limitaban a contemplar el mundo con una frescura de excepcional emoción. 44 -Así dio lugar a subproductos, interesantes algunos y discutibles otros. -De los sentimientos que provoca, puede añadirse la nostalgia de los paisajes naturales y de la vida sencilla de antaño, atropellados por la invasión de la civilización industrial y por el súbito desarrollo de las aglomeraciones urbanas. -Mi trabajo artístico, es el reflejo de un paraíso perdido, apreciándolo netamente con mi actualidad, y me hace sentir, como un “maestro de la realidad popular”, con panorámica de lo primitivo, multiplicándome artísticamente en forma intelectual, para crear la auténtica primera edición de este nuevo libro. -(en francés = ingenuidad), -Muy difícil de definir, es como un COLLAGE literario, término en la pintura del francés COLLER, significa “pegar” y que designa una composición con fragmentos de materriales diversos, a partir del primer decenio de nuestro siglo, está relacionada en especial con la poética del cubismo, ya que permite superar la distinción entre espacio, ambiente y espacio en el cuadro, propia de la tradicional pintura bidimensional, mediante la toma directa de elementos de la realidad, igual que “combine paiting”, con el empleo de objetos de todas clases, pegados sobre lienzo o la pintura, dando un contenido real, abarcando desde los objetos circunstantes, hasta reproducciones de obras de arte y toda clase de desechos, imponiendo infinitas soluciones que implica en materia de relación entre arte y ciencia; ya que la principal cualidad de escribir sobre mi pintura, es la minuciosidad del trazo, y la torpeza formal, conque manejo los pinceles. -En ocasiones hay que dar razones. -Es aquí donde me sobrecoge un gran temor, porque entre mis colegas del arte nunca he tenido la oportunidad de ver que realicen con demasiada precisión y profundidad la frescura del colorido y singularidad de un tema compositívo. -Siempre he visto creaciones ya resueltas. Todas estas características coinciden muchas veces con cierta sequedad, obedeciendo solo a su naturaleza para poder expresar como buenamente pueda mi sensibilidad y admiración por la vida. -Hay veces que me refiero yo mismo, evocando mis sueños, mis nostalgias, y mis viajes imaginarios. -Por eso mi arte es una especie de auto defensa contra la civilización burguesa e industrial, contra el gusto a las modas de mi tiempo, el instinto y la convicción son mis mejores armas como pintor. 45 -Es muy importante en la estimación de una pintura personal, cuando ya se está hecho a ver cuadros, no adelantarse intelectualmente a la sensación: dejar que hable lo alado o la gravitación de las obras. -El vuelo y el peso se intuyen antes de que el color haya llegado a la pupila, por eso; la auténtica naiveté, son pintores de talento, que sumando las aventuras peligrosas de la absoluta desconfianza y de la duda tenaz; nace esta gran capacidad humana de trabajo al servicio de quien más lo necesite, de este acontecido suceso, que desea escapar de la mas conocida potenciosidad y del excesivo divismo que se conocen como estilos personales de pintura para luego discurrir con una eficacia de lenguaje artístico aprendido desde mi juventud, que compite para lograr una actitud insurgente. -De poder conseguir la forma de agrupar, a unos cuantos de intachables, compositores, de controversia alianza. -Rivales de lucha. -Pero que darán quizás como resultado una expresión plástica de contenido social; a sabiendas de que la desolación es quizás la emoción más típica de nuestro tiempo. -Personalmente me considero una persona que disfruta de un sano vicio, del que soy víctima aterradora: LA LECTURA. -He sido un lector devorante, consistente, febril, sobre la Historia del Arte, he tenido amigos pintores que me han enseñado a entender su sofisticado mundo de recursos, con visionaria vocación. -Por que el hombre cree que la vida le pertenece, o por lo menos su propia vida, que sus posibilidades son sus dominios, y en ellos él interviene como dueño y consumidor a la vez. -El recorre de uno a otro sus extremos, de pasado a futuro, y siempre situado en un punto intermedio que no se fija nunca en su propia condición, y que él llama PRESENTE, PASADO y FUTURO. -Están así, en perpetuo movimiento; el presente que es la realización del futuro, y el pasado, que es el presente ya realizado. -De este modo el hombre, inscrito en el tiempo y en el “espacio de su vida”, vive en función del tiempo. 46 -El tiempo no se detiene, y por esa causa, tampoco la acción del hombre, que se dirige hacia adelante. ALEJANDRO OTERO sobre el orden de los valores vitales y su relación con el ARTE EN VENEZUELA. -¡Afirma!. -Que los que somos capaces de emprender como creadores, los modos de lograrlo y los escollos que han podido frustrar ese proceso, han sido una de sus preocupaciones capitales. -Le parece que nadie, ningún artista nuestro; debe escapar a la responsabilidad de meditar sobre ello, despejando el camino que nos conduzca a realizarnos rotundamente. -Como pintor he descubierto un mundo, estimulado tal vez por el acontecimiento de la vida diaria, el ejemplo de los grandes artistas y el deseo de expresar visualmente la complejidad de un mundo interior y de explorar como aventura hermosa, el fascinante mundo de LAS ARTES PLASTICAS. -Considero que este andar por la vida del arte, alcanza precisamente ahora, su meta, al lograr este camino abierto para mí y para muchos, que buscan sin hallar salida, yo era uno más de los solitarios, que prueban sus armas en la ínsula terrible donde cada artista ha de inventar su mundo, y yo como un hombre cualquiera, contemplo estas invenciones. -Son hijas de una personalidad. -De un oficio. -Aprendido entre los humanos. -De unas circunstancias, que como formas originales, ya no son producto ni del aprendizaje, ni de las experiencias vitales, ni tampoco del choque que sufrí al llegar a esta maravillosa tierra venezolana, con otras costumbres, otro trópico, en donde presiento ahora resonancias entre mis hondas inquietudes, de placer por haberme sentido feliz en este mundo del que ahora me extravío. -Un elocuente recurso crítico de RAFAEL PINEDA, que señalo ampliamente en esta apreciación formal, y que nos da lógicamente el derecho a expresarlo libremente, por su posibilidad analizadora de identificar valores plásticos diferenciados, como resultado de la pugna implícita en el proceso de definición de cada uno, de nosotros. -El arte sitúa en el tiempo las realizaciones de cada cultura y a los artistas que las crearon y si se tiene interés por la historia de la humanidad, se está obligando a conocer la 47 cultura y el arte, que es la expresión colectiva e individual de una sociedad y de quienes la constituyen. -Para los amantes del arte, el conocimiento de su historia es imprescindible, porque permite seguir su evolución, ayudando a comprender y a valorar una obra artística según sean sus precedentes y la relación con ellos, es decir, su originalidad. -El arte por el arte. -Es un terreno ideológico. -Nos plantea un cambio de ponderación de su tesis como elemento inspirador, frente al problema del hombre, no admite la evasión del artista, y pretenderlo; es como arrancarle la férula inmovilizada de sus inquietudes creativas, sustituyendo su evolución estética. -Como neutralismo. -De una monstruosa é incómoda experiencia artística. -Las próximas páginas servirán de un gran poder evocativo de mi mundo real, limitando aquello que no es esencial, al tiempo que iré dándole expresividad máxima, hasta cargar el texto de afectividad, en sus estructuras, en un sólido volumen, sin dejar de expresar el inefable contenido de cada una de mis obras. -Sus panoramas. -Describir su medio apasionado de vivencias, porque todas las culturas tienen distintas manifestaciones artísticas que la historia personal ha tratado de sistematizar y relacionar entre sí, donde los valores plásticos sostienen un cuadro lleno de inquietudes. -De reminiscencias humanas, sintetizándose ella misma, como una pirámide, en un vértice, donde sus facetas se conjuguen, descubriendo una fecunda lucha en pro de la integración germinadora. -Un lenguaje raro como aquel que nunca haya oído hablar de PICASSO, ignorando que su pintura es fuego transfigurado en serenidad, nos preguntamos, inmediatamente. -Qué clase de pintores conocerá o habrá conocido el autor de tan peregrino pensamiento; como pretender buscar quien hable de la crítica de sus obras al imaginar esas frases marras que puedan dar origen al proyecto artístico de la creación de un libro. -Lógicamente hay un propósito de seguir adelante. -Con directa emisión de energía vital y orgánica. -Tan elocuentemente, como cuando soplas un pututo musical de la tierra chola andina y azangara de aristocracia INCA, o decirlo en dos palabras : una quena. 48 -Frente a esta gran responsabilidad de escribir, he comprendido que no ha sido nada fácil consolidar su médula simbólica, su base de vigor y vitalidad creativa, tan elocuente que permite ahora organizar este ejemplar literario, con fuente activa y fugaz. -Este propósito por mejorar un progreso cívico. -Que no es simplemente un gesto social o fraternal al crear una obra, para lo cual he abandonado varios caminos importantes, en este complicado paraíso artístico, pero no se borra del espíritu, la huella que la intención deja en mi. -Con marcado exotismo y de inconfundible tono modernista, me resulta ahora innegable, porque siento un gusto sensible por lo ético visualizado. -Le pondría a este libro un reflejo de sentimientos íntimos con puntos contradictorios, porque avanzar es la ley de la vida. -Es también la condición del progreso, sin que nos detenga descorazonados los aparentes fracasos, los chascos y las fatigas. -La senda de los justos, es como la luz de la aurora, que va en aumento hasta que el día es perfecto, pero la senda que conduce al progreso espiritual y a la formación del carácter es estrecha. -Implica una lucha constante, porque los defectos de la personalidad no se vencen con unos pocos esfuerzos débiles e intermitentes, se necesita de un trabajo perseverante, no es tarea de enclenques y timoratos. -Sino hazaña de TITANES. -Por eso el fruto de este espíritu de trabajo sin mezquindades; es amor gozoso de paz, paciencia y mucha bondad. -Para poder encontrar la fe. -Su mansedumbre. -Y una templanza necesaria. -En la conquista de este proyecto literario, al intentar con valor ese deseo de conseguir todo esto, seria realmente admirable; para la alegría y dicha personal. -Esta política de las concesiones, dirigida con medida y prudencia necesaria. -Contribuiría sin duda alguna, a mejorar rápidamente, (hasta cierto punto poco considerable). -Un estado de producción y suerte para este libro revestido de pasión, por lo aprendido con el arte. 49 -Al final de una decena de años. Estaremos analizando mejor este proyecto. Pero si cometo una porción de errores. -¡Tomad!. -Entonces el mando, en este bosque virgen, que os concedo. -Cansado de este esfuerzo, mi esposa aparece, ofreciéndome unas galletas, sentía respeto por lo que me estaba dando, una de ellas hecha trizas, me hizo recordar cuando me pedía que fuera a recoger a las niñas al COLEGIO SOPHIANUM, en San Isidro-Lima. -Le respondía que no. -Aparecen nuevas estructuras de injusticia, que se entienden por la mirada; pero yo pienso seguir adelante con mis escritos, y evitar misteriosas ordenanzas, ya que estoy dedicándome, a lograr algo serio. -Tan fácil como sentirme tranquilo; sin cartuchos en mi arma, dócilmente, recibiendo frecuentes visitas de mis nietos. -Atraido por uno de ellos JULIO ELOY, quiero expresar, aunque muchas veces no me resulta difícil porque se agolpan palabras en mi lengua, siempre para decirle algo, sobre todo de su profunda respuesta inteligente y sus fuertes sentimientos, que derraman enternecidos gestos, rociados a veces por sollozos momentos de alegrìa, que consolidan nuestros lazos de amistad y convivencia con toda la familia, permitiéndome pensar de que mi arte aparenta ser una extensión intensamente poética, y cuando examino ese arte me doy cuenta, que me ha llevado a un extremo creatìvo impresionante. -Creo que estoy con mi yo superior, con mi proipio espìritu artìstico, según la cosmogénesis, serìa mi origen KAR-VIDICO, porque siento que sigue creciendo al adherirse sentimentalmente conmigo, hasta conseguir una esfera de energìa con posibilidades de vida artìstica. -Esta dualidad armoniosa, nos alimenta y me sostiene con tanta espiritualidad, que a veces se me permite ver otras dimensiones creatìvas, de origen y forma de triada superior para progresar con mi propia energìa de supuestos impulsos agradables que provienen de su exterior, desde un plano divino, llegando a estremecer la inquietud, de ser su alma gemela. -Empieza asì mi evolución, junto a él, obligando a usar una fuerza fìsica indiscriptìble, que pone en funcionamiento nuestra mente, para un nuevo proceso mental, siempre se acuerda de los momentos anteriores, también, de todas las cosas que le rodean, mientras yó, me distraigo, interpretando la civilización antigua del arte, y su elevado conocimiento cientìfico y tecnológico, trascendentemente espiritual, que termino entregando mis conocimientos y experiencias, para hacerme dueño de su destino. 50 -A veces el tiempo pasa ya fuera de nuestra comprensión familiar, ascendiendo niveles de armonìa, en donde nuestra pobre mente, poco puede visualizar, pero su sueño me dá imágenes proyectadas en la pantalla mental de manera visible, como una meditación pacificadora, pudiendo escuchar su silencio, su música, su Dios interior, aumentando todo mi espledoroso vigor espiritual hacia mi adorado niño y su distinguida persona. -Su permanencia con nosotros tiene un término de igualdad, creemos en sus deseos infantiles de superación. Me lo demuestra con vibraciones y temblores espontáneos de sus miembros inferiores, ahì es cuando pienso que está creciendo interiormente, y me dá como un pase para lograr plenamente en conciencia, un proceso de aprendizaje gradual de esa dimensión desconocida. -Es el amigo discreto por excelencia, está siempre con nosotros, todo lo escucha, nunca calla; pero su voz se oye sólo en los momentos que es necesario, ignorando virtualmente, tantas cosas que dejo de lado, por estar a su entera disposición, somos una unidad fundamental, del manejo perfecto de nuestras reacciones de manera natural y espontánea, a través de vivencias de concientización, llegando a pensar que su cuerpo es multisensorial. -Por eso, toda la familia lleva su retrato en el bolsillo, es un bandido gallardo que a veces nos preocupa, porque se vé mas solitario que la vejez, pero cuando aparece, con sus gestos arrogantes, suaviza dichas diferencias, sin embargo en su analfa pensante, cuando sus ojos no me pueden informar, me trae recuerdos de sucesos pasados, como si me estubiese imprimiendo alguna información. -Es su estado de equilibrio, el instrumento armónico que en reclamada verdad; me permite superar las dificultades, embarazosas de la vida, que se presenta en estos momentos, como un rayo por amor al trabajo. -Es el ideal entonces, de sueños y esperanzas, que su atención merezca un esfuerzo de superación que se halla inconscientemente esclavizada a pocos procesos de distracción, creando dentro de todos nosotros, una fuerza de ayuda par fortificar sus deseos; sólo para verlo totalmente recuperado, para toparse con la música, que tanto le gusta y añora, aunque ya sabe reconocer la pureza artìstica de sus cantantes preferidos, pero creo que es imposible leer un libro sin luz, por eso lo dejo tranquilo para que se desborde emocionalmente con las gaitas. -Entendemos asì la de un mundo desierto, que aún no conoce pero muy pronto se topará con esa realidad ya que, su voluntad se va transformando con tantas ilusiones, y sobre todo al entendimiento de sus deseos, estoy seguro de que oye los truenos cada vez más cerca, y mientras tanto, procura mantener sus ideas, en armonìa, para ese nuevo siglo. -Esa época vendrá, con la felicidad necesaria, sobre todo, cuando sea capaz de elevar su intuición precoz, su humanidad desgarradora frente al miedo, de sus primeros 51 pasos, superando las intolerables condiciones de espera, para un idealismo posible de triunfo ante la adversidad. -Con este amoroso sentimiento, omitiendo aquí toda pretensión de discurso gnoseológico, como persona constante, no doy estructuras sin poder, y mucho menos valores sin sentido de pertenencia. -Posiblemente todo lo contrario. -El ánimo como abuelo, de mi gemelo vivo, como ser que representa toda mi fuerza espiritual, para coronar, con filosofía brumosa y escueta, los efectos pintorescos, llenas de encanto sobre el tiempo vencido, que nunca cesó de inspirarme, permitiéndome alcanzar el elevadìsimo nivel de entusiasmo, para estos logros candentes de alegrìas de largos cruceros vitales y tristes de lápida sepulcral, para éste huracán sembrado en pura plasticidad. -Asì de elemental; estoy creando con mi nieto, un universo muy personal, en el que nuestro talento de gran originalidad, nos lanza a una risa nerviosa, de tecnificada realidad, como para hacer escenario de sí mismo; porque su tremendismo es la más exacta repetición del absurdo contexto circundante, aunque no pueda inventar palabras, para calibrar mejor su mundo infantil. -Su valiente soledad, y a veces sus audaces reclamos, los plantean con astuta y razonable gracia. -Circunstancias que me permiten la ambigua clave de seguir escribiendo. -Esta vez dedicándole algo poético -Entusiasmado de mirar con cierta distancia los temores que impone la vida, sin originalidad real. Repósa aquì dulce amiguito; y aunque de carnes rolliza, Eres gloria en mi aldea. Y aunque tu hermanito, Se volvió en polvo y en ceniza Por la muerte espantable y fea, Eres tú de castiza ralea, Fuerte y poderoso, Para pisar la gran sierra negra, Hasta el herboso campo de la felicidad. Tiernos años de ser bello Sin huir de amor A pié cansado; Seguirás a mi lado. 52 -Como dije oportunamente, debo seguir caminando, ahora a la altura misma de la fortaleza inca SACSAHUAMAN, OLLATAYTAMBO, de gran precisión y maestría, da una impresión de fuerza y sobriedad de un pueblo disciplinado, que se alza muy cerca del Cuzco, en donde algunos de sus bloques mide hasta 5 metros de altura, y en donde José Sabogal, rechazando las formas académicas y en tradición peruana elabora con su pintura indigenista, brillantemente coloreada del adobe pintado, a la manera de cerámica popular. -Según la leyenda los incas formaron un imperio, y eligieron a MANCO CAPAC, su jefe; para cimentar mejor la unidad de su Imperio, constituyó un sistema social muy riguroso, sistema que sus sucesores no dejaron de mejorar. -En comparación con tan notorias instituciones sociales, que hacían de los incas un pueblo organizado, su arte puede aparecer mas bien pobre. -Su arquitectura, de la que todavía hoy quedan restos de ciudadelas inexpugnables, construidas en beneficio de su política de expansión, desconocía el arco y la bóveda, por lo que en ella predominan la línea recta y el dintel. -Los grandes bloques de piedra caliza o de póefido diorìtico, que servían para construir murallas, fortalezas, terrazas de cultivo, muros de contención de aguas y otros; se unían sin cemento ni argamasa, encajándose a lo sumo entre sì por medio de entalles y esquinas. -La conquista del Perú por PIZARRO, puso fin al Imperio de los incas y a su civilización. -De tal manera quedaron imprecisas para nuestros conocimientos. -Las abluciones rituales. -Pero. -Será la sabia minuciosidad ilusionista, conque vemos a veces las cosas, que le excluye determinada ingenuidad, para logra fascinar, pero no conmover, las ordenes dispuestas, para cada cosa, bajo la férula de la Academia de las Bellas Artes, abriendo sus puertas, a los artistas más audaces, donde quedamos excluidos casi siempre todos los innovadores. -Estas connotaciones, hace que el esfuerzo personal de la figura humana se estilice con luz misteriosa, y que requieran la participación del espectador, cuyo desplazamiento engendra muchas veces, un ambiente circundante, que hasta la fecha no ha dejado de concretar, sus propósitos de dramatismo de punzante intensidad humana, para conseguir un estilo propio de gran serenidad. -Este movimiento perpetuo de la pintura, se ve refrendada por importantes retrospectivas y experiencias futuristas, antes de volver a mi verdadera vocación; debo 53 conseguir un arte cuya apariencia estrictamente objetiva, provoque la inquietud imitativa de la espera. -En mi desconfianza hacia las aventuras, no debo dejar de señalar, las exageraciones ó rarezas conque a veces mezclo su erotismo, con el gusto por lo morboso y ver la atracción que ejercen las visiones de algunas pesadillas diabólicas; como los cuadros que he podido ejecutar de Amor y SIDA, Sexo Homogéneo, Cuerpos Cavernosos, donde muestro tal espíritu creador, con intenciones simbólicas. -También como determinadas escenas profanas en que se ponen de manifiesto temas de boga, sobre los peligros del amor, el tratamiento misterioso y pétreo de estas temáticas, resueltos con sobriedad cromática, quedan fueran del tiempo, y hasta de la historia, como efigies que desafían el pasado e incluso el futuro. -Asì es como verdaderamente he venido pensando de este trabajo artístico, caracterizado por un vigor plástico, llenos de equilibrio y de armonía, al menos para mi modesta apreciación, sin llegar todavía a conseguir un estilo personal. -Debo de reconocer un aspecto inquietante, sobre el arte figurativo, cuya manifestación me hace prescindir de ciertos datos sensoriales, como de las nociones usuales sobre las formas de la naturaleza, en mi paso por Francia, lo escuché mucho “la abstraction lyrique”, me explicaron en aquella oportunidad que era una orientación de pintura inconsciente y que debería haberse llamado “Vers l ‘abstraction lyrique”. -Este concepto fue desarrollado con intención polémica contra los defensores del abstractismo geométrico, poniendo de relieve el componente “psìquico”, de la orientación en cuestión. -Quién no me ha dicho incansablemente que toda producción artística implica una abstracción. -Estoy convencido, que se designa como abstractìsmo el arte que se desentiende de los datos sensoriales o de las nociones usuales sobre las formas naturales, tendencia que aparecía con el brote del psicoanálisis de SIGMUND FREUD. -Dichas obsesiones subyacen, aunque más larvadamente en el impulso personal de límpida sobriedad moral, sin crisis de ironía, con toda su apelación de interioridad, sin clamores, en un giro radical, se puede decir que se ha creado un cuadro. -¡Pero así tampoco!. -Sé que hay fenómenos paralelos, cuando se liberan de cualquier implicación decorativa, a tal modo que los resultados, son exitosos, pero los entendidos, lo elìjen como semejante pureza, que a veces llega hasta la exasperación, porque determinado el cuadro en 54 lo personal, no me decía nada, y para que yo diga esto, habré organizado el estallido de un segundo conflicto mundial, pero a pesar de todo dejando a un lado la violencia aparentemente desenfrenada, continuaba siendo observada supicazmente mi obra: tanto por el artista como por los críticos, les hablo naturalmente de Los dedos traviesos de Andrea. -Ahora que he podido exponer este cuadro, hasta en inauguración de tiendas comerciales; me suscita diversas expresiones de vital dinamismo, cuyo punto de partida, me permite verla ahora con una sensación visiva natural, abriendo incluso una línea de confianza, para velar por el florecimiento de mi arte. -También sé como consecuencia de esta transformación, en sentido despectivo, sin agotamiento pedantesco, la pretensión de romper cualquier idea del espacio propio del arte tradicional; de este modo, cada color se desarrolla y se conduce a la máxima intensidad, es decir, un ritmo propio, análogamente a la que sucede en la música y en el baile, en donde puedes escuchar un rock, y lo bailas como jazz si de esta manera deseas inventar tu propio estilo, con sensaciones provocadas, con sentido recóndito, diferente al que se expresa por ejemplo con las palabras, porque siempre ha sido una área que representa lo que debe ser un determinado concepto, simplemente la cosa personificada. -Es típico, cuando se cambia de época en el arte, hechos y personas de aquél son relacionados con episodios y protagonistas de éste. -Añadiré: -Se concretaron como personificaciones iconografía, cuyas bases fueron: vicios, virtudes, pecados, vanidades, e insidias de la vida; muerte, juicio final, épocas, constelaciones planetas, mesas, metales ................... y otros símbolos invadiendo frescos en lienzo, con monstruos, héroes, reyes, profetas, y episodios que a menudo constituyen ciclos enteros y sistemas de concordancias. -Todo esto me resulta a través del tiempo, orientación ondulada, para el quehacer plástico, y como un soporte más, tras haber leído, y adquirido con gran aliento para esta información escrita, el móvil de incidencia; que sin duda alguna es su contenido. Durante el proceso evolutìvo de nuestro mundo, ahora que nos acercamos al fin del milenio, no había existido nunca un periodo tan poderoso como el actual. Nos encontramos en un momento potencialmente ideal para cambiar, para hacer realidad nuestros sueños, para evolucionar a nivel tanto personal como global. Miremos donde miremos nos encontramos con un mundo cada vez más contaminado y cargado de conflictos en el que las profecías de antaño se cumplen. Pero con todo a pesar de estas muestras innegables de perdición, existe una sensación de esperanza subyacente 55 -En el fondo de nuestros corazones sabremos que una oportunidad, magnifica y deslumbrante como un nuevo amanecer, nos aguarda del más allá del horizonte, en relación siempre fluida hacia el arte, con energía palpitante, para estar siempre creando, según sea el patrón de luz y oscuridad para el elogio en intensidad de espíritu. -Muchos de nosotros nos identificamos con lo que está fuera de nuestro fìsico, hasta llegar a tener la sensación dichosa purificadora, incluso los escépticos más inflexibles que reverenciaban la conciencia de todos las cosas del mundo circundante, modificando nuestra energía emocional por la pintura, como si me apuntara con una pistola, con fría determinación, para continuar con este trabajo, ó como cuando uno se despierta por la mañana y su sueño empieza a desdibujarse con la realidad del día. -Pero tan deslumbrante como el sol, pongo música melodiosa y pura para que se filtre por la luz delicada cristalina, en nuestra cultura de amor por la escritura, que implica en sinfonía, quererla como una entidad distinta de nosotros mismos, de su forma sin limites, algo que está cambiando el curso de mi vida para siempre, mirando otros reflejos, que antes estaban separados por el tiempo y el espacio. -Esta es la metáfora que yo utilizo. -Maleable y cambiante. -Cada instante estoy lleno de color, sonido, forma y energía con fuerza vital para los apuntes de mis escritos, buscando el raciocinio propio del arte, los estudios, de cada una de las escenas dedicadas a la vida y el aire propio de todas estas inspiraciones se arremolinan como consecuencia de los latidos de la tierra, que me llegan a través de mis pies, convirtiéndose en algo positivo para nuestra vida, así mismo pensar con deseo propio de ampliar mis conocimientos plásticos, venciendo las dudas y todas sus limitaciones. -dejándo la sensación de hacer un crucero de lujo. -Utilizando mis propias inquietudes. -Psicológicamente distinto. -¡Feliz!. -Viviendo emociones intensas. -Pudiendo ser el principio de una gran aventura o el comienzo de una terrible pesadilla, de intenso trabajo literario. -Pero prefiero al terminar este primer documento, brindarles una expresión imaginaria por su realidad. -Sencillamente -“!HOLA!”. -Adornando con mi saludo, el embellecimiento de tu reino, y procurando considerar; que deambular con estas innovaciones, nos dará siempre un lugar en el arte, porque es donde más fructífero se revela este esfuerzo. 56 -En otras momentos, sin tener la fina intención, o el mesurado gusto, ya sea de forma simbólica o bién realista, de llegar con bastante frecuencia, a determinados limites inventivos, en donde no sólo rayan en la irreverencia sino también en la obscenidad, en alguna de mis pinturas, que preludia en insólita circunstancia, cuando he podido exagerar el lado grotesco, de determinados aspectos, de la vida del campo rural, donde permanecí durante seis años. -Conviviendo a la par de una sociedad de mi tiempo, de los diferentes personajes, como sus costumbres y sus defectos, asociando la moral siempre para que donde se pueda reflejar una imaginación desenfrenada y abocada a todos los excesos, se entiendan los sensuales, soñadores, hasta ilustrar el deseo por deformar la imagen, en disimulo a mis errores pictóricos, presentes como hallazgos anamórficos. -Sobre todo en el camino de una de mis piezas que atribuía a las imperfecciones del lienzo, pero en realidad era la fealdad y la burla de las grotescas deformaciones, a las que ni siquiera nos movía la risa. -Discurren ya dichos momentos, por los causes del olvido, donde muchos de mis amigos, fueron testigos de una arma de critica, que hábilmente seguía por una simple vía humorística, acordándome con frecuencia de las caricaturas que exhibían las Fallas de Valencia, motivándome en ocasiones adelantarme a esa “cremá espontáneamente”, en una de las más rabiosas realidades, de crueldad insolente, cuyos más mordaces cuadros continuadores, son los cinco últimos, que me corresponderá en su momento citar. -Ahora, una curiosa visión, me permite jugar paradójicamente con las figuras, la decoración y el espacio, supe armonizar un brillante colorido, conseguido con la práctica refleja de una sensualidad común, por lo menos en cuanto a lo dinámico, y poder anunciar pronto el significado de cada uno de mis cuadros, mientras relatos sumergidos en una penumbra de la que emergen su partida de nacimiento, con imágenes acariciadas por la luz, de mi propia imaginación sacándolos poco a poco de su natural reclutamiento, con un dominio privilegiado, de rara suntuosidad y expresen su nueva procuración descriptiva, tal como fueron creadas. -No busco efectos insólitos, ni de personalidad en el cuadro que pinto, sino un formalismo funcional más acorde con las nuevas tendencias, bajo el lluvioso cielo de Caracas, de imaginero purista, captando la sencillez de conversión innovadora, con formas nuevas para su perfecta definición, de la belleza de sus mujeres de quienes se aprende el vistoso colorido de sus ropas y el ritmo de sus movimientos, también la inspiración vegetal, todo es verde de abundantes precisiones para cualquier temática, proporcionando, cuyos arabescos, valga la palabra, al aparecer plenos de dinamismo, de exuberante modernismo, su cosmópolis; que apenas deja espacio para representaciones animales o humanas, en la diversidad de inspiración, exaltando el valor de los sentidos. 57 /57 -En Italia, las primeras vidas de artistas, aparecen en 1,381-1,383, firmadas por FILIPPO VILLANI, quien estudia a varios pintores florentinos de su época, a finales sel Siglo XIV, CENNINO CENNINI, escribe su Libro de Arte, en el que aparecen reflexiones criticas que aclaran la noción de arte propia de aquella época. -Entonces es fácil entender, el presente propósito, quisiera ocuparme un poco en interpretar mi realidad, para que varios pintores siguieran sus normas, interpretando la naturaleza lírica que he podido captar, las reseñas de exposiciones, a la que he podido asistir, apreciar la belleza de un cuadro como la representación de su función, en otras palabras, ironizar sobre las normas, en provecho de la imaginación. -¡Eso señores es mi meditación estética!.

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